"החיים שתמיד רצית"- כתב שי סגל .הספר שנכתב מתוך חיים של חופש, עשייה והגשמת מטרות וראיון אישי על ספריו .מאת: שרית יוכפז

 

"החיים שתמיד רצית": הספר שנכתב מתוך חיים של חופש, עשייה והגשמת מטרות

בעולם שבו תחום ההתפתחות האישית הפך לפופולרי במיוחד, רבים נחשפים להרצאות, ספרים וסרטונים שמבטיחים שינוי גדול בחיים. אבל עבור רבים מהם, אחרי כל ההשראה, נשארת השאלה הפשוטה:
מה עושים בפועל?

מתוך השאלה הזאת נולד הספר "החיים שתמיד רצית" מאת שי סגל - יועץ ומאמן עסקי, יזם, מרצה ומחבר ספרים בתחום ההתפתחות האישית והעסקית.

בניגוד לספרי השראה רבים, "החיים שתמיד רצית" נכתב כמדריך מעשי ליצירת שינוי בחיים.
במקום תאוריות מורכבות או מסרים כלליים, הספר מציג שיטה פרקטית שמלמדת כיצד להגדיר מטרות, לשנות אמונות מגבילות, לבנות תוכנית פעולה ולהתחיל לפעול בצורה עקבית כדי להגיע לתוצאות.

סגל מציג בספר את "שיטת המדרגות" - גישה שמראה כיצד לפרק מטרות גדולות לצעדים קטנים וברורים, כך שכל אדם יכול להתקדם צעד אחר צעד אל החיים שהוא רוצה ליצור לעצמו.

הספר נולד גם מתוך סיפור החיים האישי של סגל.

כיום, בגיל 37, הוא מנהל אורח חיים של יזם דיגיטלי שעובד מכל מקום בעולם.
למרות שכרגע נמצא בישראל (כדאי לנצל את הזמן ולפגוש אותו כל עוד הוא כאן), הוא מתכנן לחזור לטייל בעולם בחודשים הקרובים ולנהל את עסקיו מרחוק באמצעות מערכות דיגיטליות וצוותים שעובדים איתו.

במהלך השנים ליווה מאות בעלי עסקים ויזמים, פיתח תוכניות הכשרה בתחום השיווק והאסטרטגיה העסקית ומכר אלפי קורסים דיגיטליים בתחום.

הספר "החיים שתמיד רצית", שיצא לאור בשנת 2015, תורגם לשפות נוספות, ביניהן אנגלית ווייטנאמית, וזכה להצלחה בישראל ובעולם - באמזון הפך גם לספר רב מכר.

לדברי סגל, המטרה של הספר הייתה ליצור משהו שחסר לו בתחילת דרכו:

"בתחילת הדרך קראתי הרבה ספרים על הצלחה והתפתחות אישית. הם היו מעוררי השראה, אבל בסוף נשארתי עם שאלה אחת: מה בדיוק אני אמור לעשות עכשיו? הספר הזה נכתב בדיוק בשביל זה - לקחת רעיונות גדולים ולהפוך אותם לצעדים ברורים שאפשר ליישם."

"החיים שתמיד רצית" מיועד לכל אדם שרוצה לשפר את איכות חייו, להשיג מטרות אישיות או מקצועיות, ולבנות לעצמו חיים שמתאימים למה שהוא באמת רוצה.

את הספר ניתן לרכוש כאן:
https://shaysegal.co.il/shaysbook1/

ואם תרצו להתייעץ עם סגל, תוכלו לפנות אליו ישירות לווטסאפ - 0528065656

מומלץ.

---

ציטוטים 

 מפי שי סגל:

"אנשים מחפשים השראה, אבל מה שהם באמת צריכים זו דרך פעולה. הספר הזה נכתב כדי לתת לאנשים בדיוק את זה."

"כשאתה מפרק חלום גדול לצעדים קטנים וברורים, הוא מפסיק להיות חלום והופך לתוכנית."

"אני מאמין שכל אדם יכול ליצור לעצמו את החיים שהוא רוצה. השאלה היא לא אם זה אפשרי - אלא האם יש לך שיטה לפעול."

              

אודות שי סגל

שי סגל (37) הוא יועץ ומאמן עסקי, יזם דיגיטלי, מרצה באוניברסיטת חיפה ומחבר הספרים "החיים שתמיד רצית", "קא-צ'ינג" ו"עסק משגשג", המסייע לבעלי עסקים לבנות עסקים רווחיים שמייצרים גם חופש וסגנון חיים.

אבל הדרך לשם לא הייתה קלה.
את העסק הראשון שלו הקים מהכסף שחסך מהפיקדון הצבאי.
הוא השקיע את כל מה שהיה לו במיזם שחלם עליו - והכסף פשוט נעלם.
המיזם נכשל והכסף ירד לטמיון.

במקום לוותר, שי קם והקים מיזם נוסף.
מלא באנרגיה, תשוקה ומוטיבציה להצליח, אבל גם הפעם הדברים לא עבדו כפי שציפה.

בשנים שלאחר מכן הוא החל להשקיע בלמידה אינטנסיבית: קורסים, הכשרות, תוכניות ליווי ולימודים בתחומי שיווק, עסקים והתפתחות אישית.
בסך הכול השקיע מעל 100,000 ש"ח בלמידה ובפיתוח עצמי.

ובכל זאת - גם אז הוא עדיין נפל.
הדרך להצלחה הייתה מלאה בניסיונות, טעויות, כישלונות ולקחים. אבל דבר אחד לא השתנה: הוא המשיך לקום.
"נפלתי שוב ושוב. אבל כל פעם קמתי מחדש."

לאט לאט הדברים התחילו להשתנות.

במקום לצבור חובות - הוא התחיל לצבור ניסיון, ידע ותוצאות.
ואז הגיע השינוי הגדול.
בשנת 2017 הקים מיזם נוסף - והפעם הדברים התחברו.
הכלים והניסיון שאסף במהלך השנים השתלמו, והעסק הצליח להגיע להכנסות של כמיליון ש"ח כבר בשנה הראשונה לפעילות.

מאז מלווה שי בעלי עסקים ויזמים רבים בתהליכי צמיחה עסקית, ועוזר להם לבנות מערכות שיווק, מכירה וניהול שמאפשרות לעסק לצמוח בצורה יציבה.

בין היתר סייע לבעלי עסקים לעבור מהכנסות של אפס להכנסות של כ-30,000 ש"ח בחודש בתוך חודשים ספורים, ולהגיע למכירות ולתוצאות שהם עצמם לא האמינו שאפשריות עבורם.

בנוסף לעבודתו כיועץ עסקי, שי גם מרצה באוניברסיטת חיפה בתחומי יזמות ושיווק, ומשתף את הידע והניסיון שצבר עם הדור הבא של היזמים.

את התובנות מהדרך הארוכה שעבר הפך לשלושה ספרים:
 "החיים שתמיד רצית", "קא-צ'ינג" ו"עסק משגשג".

הספרים נכתבו מתוך רצון לעזור לאנשים לחסוך שנים של טעויות, ולהבין כיצד לבנות חיים ועסק בצורה חכמה יותר.

כיום שי מנהל את עסקיו מכל מקום בעולם, לאחר שחי ועבד תקופות ממושכות במדינות שונות, ביניהן תאילנד ורומניה.

החזון שלו פשוט:
 לעזור לאנשים להפסיק להילחם על הישרדות - ולהתחיל לבנות לעצמם חיים שהם באמת רוצים לחיות.

"עסק לא אמור לקחת ממך את החיים - הוא אמור לאפשר אותם."

                                              מימין   הסופר  שי סגל ושרית יוכפז  עיתונאית

                     ראיון עם שי סגל:

נפגשתי עם שי סגל, יועץ ומאמן עסקי, יזם דיגיטלי ומחבר הספרים "החיים שתמיד רצית", "קא-צ'ינג" ו"עסק משגשג" - לשיחה על שיווק, עסקים והטעות הגדולה שרוב בעלי העסקים עושים בתחילת הדרך.

סגל, בן 37, עובד מכל העולם, התגורר בתאילנד, רומניה ומדינות נוספות, ומלווה בעלי עסקים ויזמים לבניית עסק רווחי שמגשים להם את החיים במקום להשתעבד אליו.

לדבריו, אחת האמונות השגויות הנפוצות בעולם העסקי היא התפיסה של לעשות הכול לבד, כמו המשפט הידוע "אם תרצה שמשהו יעשה כראוי, עשו אותו בעצמך".

---

שרית: הרבה בעלי עסקים באמת מרגישים שהם חייבים לעשות הכול לבד. למה זו בעיה?

שי סגל:

כי זה בדיוק מה שתוקע אותם.

בעל עסק מתחיל עם מקצוע: הוא מטפל, נגר, טכנאי, יועץ, מעצב, איש מקצוע טוב במה שהוא עושה.

אבל מהר מאוד הוא מגלה שהוא צריך להיות גם משווק, גם איש מכירות, גם מנהל כספים, גם מנהל פרויקטים וגם לפתח מוצרים.

ואז הוא עובד 12 שעות ביום - והעסק עדיין מקרטע.

---

שרית:   אז מה בעצם הטעות המרכזית כאן?

שי סגל:
הטעות היא לחשוב שצריך כל הזמן "לעשות עוד".

עוד פוסט.
עוד קמפיין.
עוד רעיון חדש.

הרבה בעלי עסקים כל חודש מתחילים מחדש.
הם רודפים אחרי טרנדים, אחרי שיטות חדשות, אחרי מה שעובד למישהו אחר,
ובפועל הם בונים שוב ושוב את השיווק והמכירות שלהם מאפס.

כשזה קורה - אתה צריך להתחיל כל חודש מחדש מ-0
במקום להתפתח מחודש לחודש.
אתה משקיע אינסוף אנרגיה בלבנות משהו חדש במקום לבנות מערכת שעובדת לאורך זמן.

---

שרית:  אז מה כן צריך לעשות?

שי סגל:
להפסיק לרדוף אחרי טרנדים, לא כל מה שרואים בטיקטוק חייבים לעשות גם בעסק שלך!
אם להיות כנה,
כמעט כל דבר שאמרו לי ש"זה חובה ואי אפשר בלעדיו" התברר בתור בזבוז זמן.

בעל עסק לא צריך לרוץ אחרי סרטונים בטיקטוק, הוא צריך לבנות מערכת שעובדת.

מערכת שמביאה לקוחות.
מערכת שמנהלת מכירות.
מערכת שיודעת לעבוד גם כשאתה לא עובד כל הזמן.

ברגע שיש מערכת כזאת - העסק יכול סוף סוף לנשום.

---

שרית:   אבל בתחילת הדרך אין כסף לבנות צוות או מערכות גדולות.

שי סגל:

נכון, ולכן בהתחלה בעל העסק כן צריך להבין איך הדברים עובדים.

אבל יש הבדל גדול בין להבין מערכת לבין לעשות הכול בעצמך, לנצח.

בסופו של דבר כל מערך השיווק והמכירות צריך להיות פשוט:

1. בחירת קהל יעד מדויק
2. בחירת המוצר האחד המרכזי שיענה לו על הצרכים
3. בניית מערך שיווק בסיסי לקבל מתעניינים (דף נחיתה, PDF או אפילו חשבון אינסטגרם)

אחר כך אפשר לייעל, לשפר ולהוציא חלק מהדברים החוצה,
אבל אם אין מערכת בסיסית, העסק נשאר תלוי רק בבעל העסק.

---

שרית:     אתה מדבר הרבה על ההבדל בין לעבוד בעסק לבין לבנות עסק. למה זה כל כך חשוב?

שי סגל:

כי רוב בעלי העסקים רחוקים שנות אור מלהיות עצמאים!
הם בעצם קנו לעצמם מקום עבודה.
הם עובדים יותר משכיר, עם יותר לחץ ויותר אחריות, ועם חצי מההטבות שמגיעות לשכיר.

עסק אמור לייצר חופש.
לא רק כסף - אלא גם זמן, אפשרות לנשום, לחיות.

אני עובד היום מכל מקום בעולם כי בניתי מערכות כאלה.
חייתי חצי שנה באירופה, חייתי בתאילנד, טיילתי הרבה בעולם - והעסקים שלי המשיכו לעבוד.
וזה בדיוק מה שאני עוזר לבעלי עסקים לבנות.

---

שרית:   ומה אתה מציע לבעלי עסקים שמרגישים שהם תקועים?

שי סגל:

הדבר הראשון הוא לעצור רגע ולהסתכל על העסק מבחוץ.

לשאול:
איפה אני מבזבז אנרגיה?
מה באמת עובד?
ומה חסר במערכת?

ב99% מהמקרים, הבעיה היא בשילוש הקדוש שתיארתי מקודם:
1. בחירת קהל יעד מדויק
2. בחירת המוצר האחד המרכזי שיענה לו על הצרכים
3. בניית מערך שיווק בסיסי לקבל מתעניינים (דף נחיתה, PDF או אפילו חשבון אינסטגרם)
לא תאמיני איזה שינוי עצום עשיתי לעסקים רק מהדיוק הקטן הזה.

בגלל זה אני מציע שיחת פיצוח קצרה ללא עלות, שבה אנחנו מסתכלים יחד על העסק ומבינים מה צריך לקרות כדי להרים אותו שלב קדימה.

---

שרית:   ולמי שרוצה ללמוד יותר על השיטות שלך?

שי סגל:
כתבתי על זה גם בספרים ובחוברות שלי.

במיוחד בחוברת "קא-צ'ינג", שבה ריכזתי את הצ'קליסטים והתהליכים שאני משתמש בהם לבניית מערכות שיווק ומכירה בעסקים.

המטרה שלה פשוטה:
לעזור לבעלי עסקים להפסיק להמציא הכול מחדש - ולהתחיל לעבוד בצורה מסודרת.

ניתן לרכוש כאן:

https://shaysegal.co.il/op/kaching-book

אגב, יש לי תכניות ליווי צמודות מתקדמות מ-3 חודשים ועד שנה ויותר,
אני פשוט לא חושב שנכון להצטרף לליווי לפני שקודם כל הכרנו, בנינו הצלחה ראשונית ויצרנו חיבור טוב.
בגלל זה אני מציע קודם כל שיחת פיצוח ללא עלות.

---

שרית: יש לך טיפ אחרון שתרצה לשתף?

שי סגל:

כן, אם יש משהו אחד שהייתי רוצה שבעלי עסקים ייקחו מהשיחה הזאת, זה להפסיק לרדוף אחרי פתרונות קסם.
עסק מצליח לא נבנה מטרנד, מקמפיין אחד מוצלח או מטקטיקה חדשה,
הוא נבנה ממערכת פשוטה שעובדת לאורך זמן.

ברגע שאתם מפסיקים לחפש את הטריק הבא, ומתחילים לבנות תהליכים יציבים בעסק - הכול מתחיל להשתנות.

ואז העסק כבר לא רודף אחרי לקוחות,
הלקוחות מתחילים להגיע לעסק.

אם העסק תלוי רק בך - זה לא עסק, זה עוד מקום עבודה

Good news: מגזין תרבות תיירות עיצוב ויופי מאת שרית יוכפז

"הדיבוק", בכורה עולמית לאופרה ישראלית, חדשה ומקורית. עיבוד אופראי ראשון בעברית לאחת הקלאסיקות הגדולות של התרבות היהודית. מאת: שרית יוכפז

  

לרגל עונת ה-40
האופרה הישראלית מציגה
 בכורה עולמית לאופרה ישראלית חדשה ומקורית:
 

"הדיבוק"

עיבוד אופראי ראשון בעברית

לקלאסיקה היהודית הגדולה מכולן
מאת המלחין יוסף ברדנשווילי
על-פי ליברית מאת עידו ריקלין ובבימויו
בניהולו המוזיקלי ובניצוחו של דן אטינגר, מנהלה המוזיקלי של האופרה הישראלית

בהשתתפות שורת סולנים ישראליים מובילים ובכיכובם

של אלה וסילביצקי בתפקיד לאה, ועודד רייך בתפקיד חנן

 

האופרה תעלה לחמישה מופעים בלבד:
18-25 בפברואר 2026 באופרה הישראלית

 

"הדיבוק", בכורה עולמית לאופרה ישראלית, חדשה ומקורית. עיבוד אופראי ראשון בעברית לאחת הקלאסיקות הגדולות של התרבות היהודית.

הזמנת היצירה לרגל עונת הארבעים של האופרה הישראלית היא חלק ממהלך עקבי של בניית רפרטואר אופראי ישראלי. לצד יצירות המופת של המסורת העולמית, האופרה הישראלית רואה בהזמנת יצירות חדשות בעברית, בשיתוף יוצרים מקומיים ומתוך דיאלוג עם מקורות התרבות היהודית והישראלית, שליחות תרבותית. ״הדיבוק״, אופרה ישראלית חדשה שנכתבה במיוחד לעונה זו, היא ציון דרך נוסף במהלך הזה.

 

האופרה הולחנה על ידי יוסף ברדנשווילי, על פי ליברית מאת עידו ריקלין, שגם מביים את ההפקה; בניהולו המוזיקלי ובניצוחו של דן אטינגר, מנהלה המוזיקלי של האופרה הישראלית יחד עם צוות יוצרים מוביל בהם: מעצבת התפאורה הגרמנית הייקה שלה, מעצב התלבושות אורן דר, הכוריאוגרף הלל קוגן ומעצבת התאורה עדי שימרוני.

 

המחזה שעליו מבוססת האופרה, "הדיבוק: בין שני עולמות", נכתב בשנת 1913 על-ידי המחזאי ש. אנסקי, בעקבות מסע שערך ביישובים יהודיים בתחום המושב במטרה לתעד תרבות ופולקלור יהודי-מקומי. מפגש עם רב צדיק, מומחה בגירוש שדים ודיבוקים, שימש השראה לסיפור האהבה המיסטי בין לאה לחנן, נערה ונער שנועדו זה לזו. מאז עלה המחזה לראשונה על הבמה, ובמיוחד מאז ההפקה ההיסטורית שלו בשנת 1922 בתיאטרון הבימה בבימויו של יבגני וכטנגוב ובכיכובה של חנה רובינא שנחשב לאבן דרך בתולדות התיאטרון היהודי, הפך הדיבוק לקלאסיקה יהודית על-זמנית. במהלך יותר מ-100 שנה זכה המחזה לאינספור עיבודים לתיאטרון, קולנוע, מחול וטלוויזיה, ואף לשתי אופרות, אחת מהן ביידיש. האופרה החדשה היא הראשונה בעברית.

 

בליברית החדשה של עידו ריקלין מוצבת במרכז דמותה של לאה - נערה אחוזת דיבוק, שדמותה במחזה המקורי נותרה מצומצמת וחידתית. האופרה מעניקה לה קול פנימי מלא ומורכב, והופכת את הסיפור מדרמה מיסטית - לדרמה פסיכולוגית חברתית. לאה מוצגת כילדה עקשנית ומרדנית, ובהמשך כנערה שתקנית וצייתנית תחת סמכותו של אביה הגביר. המפגש עם חנן, אברך עני, נועז ובעל נפש סוערת, מטלטל את עולמה ומצית אהבה שאינה יכולה להתממש.

 

בעוד שבמחזה המקורי לאה נקרעת בין עולם החיים לבין עולם המתים, באופרה היא נקרעת בין שני עולמות אחרים: העולם הסמכותני, הממוסד והשמרני שמייצג האב, ולעומתו עולם הרגש, התשוקה והחופש שמגלם חנן.  חנן, שאינו רק תלמיד חכם אלא צעיר המוכן לקרוא תיגר על הסדר החברתי והאלוהי, מוצא את מותו בניסיון לכופף את הגורל. וברגע זה נולד ה"דיבוק". דרך קולו של חנן המת, לאה יכולה לבטא לראשונה את זעמה, תשוקתה ומרדה מול האב, הממסד הרבני והעולם שהגביל והשתיק אותה.

 

"כמה לבן הגוף שלך, לאה,

לבן ורך.

אני עטוף בו

כמו בשמיכת פוך אווזים.

כמה אפור הלב שלך, לאה,

אפור ומר.

אני נמק בו

כמו במרתף נעול."

(חנן, מתוך הליברית)

 

עידו ריקלין, כותב הליברית ובמאי ההפקה, מוסיף: ״סיפור הדיבוק עוסק בנשמת גבר מת, שהשתלטה על גופה של אישה. אבל אני לא חושב שהדיבוק בא מעולם המתים. הוא בא מעומק הנפש המעונה והמושתקת של לאה. לא קולו של חנן המת נשמע מפיה של לאה. זהו קולה של לאה עצמה״.

 

המוזיקה של המלחין עטור הפרסים יוסף ברדנשווילי, מהדהדת למעלה מחמישה עשורים של יצירה מוזיקלית, של לימוד ומחקר של מסורות צליל יהודיות ושל כתיבת מוזיקה לבמה. זהו מסע שהחל בסוף שנות ה-60 בגאורגיה הסובייטית ונמשך עד היום. ברדנשווילי קורא את המחזה של אנ-סקי דרך אינספור העולמות המוזיקליים שבהם פעל, ומשלב באופרה תפילות בתי כנסת גאורגיות ואשכנזיות, פורימשפיל יידי, אוונגרד סובייטי נשכח, השפעות של מאהלר ומסיאן, לצד השתקפויות אינסופיות של קולו האישי ושל יצירותיו הקודמות, ובהן גם מוזיקה בימתית שחיבר ל"הדיבוק" בהפקה משנת 1998 בתיאטרון הבימה.

 

דן אטינגר, מנצח ומנהל מוזיקלי: ״באופרה החדשה ׳הדיבוק׳ יצר המלחין יוסף ברדנשווילי שילוב עולמות מוזיקלי מרתק ומהפנט: העולם המוזיקלי הריאליסטי של העיירה המזרח אירופאית ושלל הדמויות והמוטיבים המוזיקליים שלהם, המובילים את העלילה עם הליברטו הפיוטי שכתב עידו ריקלין ומבוסס על המחזה הידוע של אנסקי, ובמקביל עולם מוזיקלי נוסף, שהוא קוסמוס בפני עצמו המתאר ומייצג את היקום כמו את העולם הריגשי, הקוסמי ואף המיסטי העוטף את כל העלילה. השפה המוזיקלית המאוד ייחודית של יוסף ברדנשווילי עשירה, מרתקת, מגוונת בשלל צבעים תזמורתיים, מאתגרת את הזמרים בדרישות קוליות ומוזיקליות ובונה מתח דרמטי עוצר נשימה לצד הליברטו של עידו ריקלין מהצלילים הראשונים של האופרה ועד סיומה, דרך רצף של סצנות ממוקדות ושונות מאד אחת מהשנייה".

 

יוסף ברדנשווילי, מלחין האופרה: "הדיבוק הוא מחזה יוצא דופן שמדבר על האבסורד בחיים, על תופעות שאיננו מסוגלים להבין. חיי כפר הופכים לעולם בפני עצמו. האופרה הישראלית יצרה הפקה מדהימה ביופייה. על ההפקה עבדו מיטב האומנים: מחזאי, במאי, מעצבים. משתתף בה צוות סולנים מרשים. וכמובן, תזמורת מעולה ומנצח אחד הטובים בעולם. אני מזמין את הקהל לחוות את הבכורה העולמית של אופרה חדשה".

 

הפקת הבכורה העולמית של "הדיבוק" תעלה בהשתתפות שורת סולנים מובילים באופרה הישראלית:

 

זמרת הסופרן אלה וסילביצקי בתפקיד לאה, זמר הבריטון עודד רייך בתפקיד חנן, זמרת הסופרן יעל לויטה בתפקיד הקבצנית, זמר הבריטון יונוץ פאסקו בתפקיד סנדר, זמרת הקונטרה אלט רונה שרירא בתפקיד פרידה, זמרת המצו-סופרן תמרה נבות בתפקיד בתיה, זמרת הסופרן אפרת ברם הכהן בתפקיד גיטל, זמר הבריטון יאיר פולישוק בתפקיד הצדיק, זמר הטנור איתן דרורי בתפקיד אשר, זמר הבריטון קיריל אודינצוב בתפקיד הנך, זמרת הסופרן ענבל בריל בתפקיד אישה מטהרת ראשונה, זמרת המצו-סופרן גל כוכב בתפקיד אישה מטהרת שנייה, זמרת הסופרן ירדן קיפרמן בתפקידי הבלנית ואישה מטהרת שלישית.

בהשתתפות מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ', תזמורת האופרה - התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון ובהשתתפות 12 רקדנים.

 

משך המופע: כשעתיים וחצי.

 

תאריכי המופעים:

יום רביעי | 18.2.26 בשעה 19:30 *בכורה

יום שישי | 20.2.26 בשעה 13:00

יום שבת | 21.2.26 בשעה 20:00

יום שני | 23.2.26 בשעה 20:00

יום רביעי | 25.2.26 בשעה 18:00

 

מחירי כרטיסים: 210-490 ₪

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים:
https://www.israel-opera.co.il/show/%d7%94%d7%93%d7%99%d7%91%d7%95%d7%a7/

או בקופת האופרה הישראלית בטלפון 03-6927777

 

בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')
כתובת: שאול המלך 19 תל-אביב 

מומלץ . מרגש לכו לראות.

"הדיבוק", בכורה עולמית לאופרה ישראלית, חדשה ומקורית. עיבוד אופראי ראשון בעברית לאחת הקלאסיקות הגדולות של התרבות היהודית.

ממליצה בחום להמשיך עם ההופעות  של הדיבוק -בארץ ובעולם.

יצירת מופת אהבנו  . משחק  שירה  תפאורה  

צילום צבי צביקר

שרית יוכפז

                                                                          

Good news: מגזין תרבות תיירות עיצוב ויופי מאת שרית יוכפז

במהלך מסיבת העיתונאים ובנוכחות הזמר, היוצר וחתן פרס ישראל יהורם גאון .חשף מנכ"ל 'ארקיע' כי מטוס חדש בצי החברה יישא את שמו של אחד מענקי האמנים בישראל.מאת: שרית יוכפז

 

   

 צילום: דנה קופל בתמונה. ⁠עוז ברלוביץ מנכל ארקיע, יהורם גאון ואבי נקש מבעלי ארקיע

חברת 'ארקיע' חשפה בארוחת בוקר חגיגית במסעדת פאסטל את יעדי אביב - קיץ לשנת 2026

במהלך מסיבת העיתונאים ובנוכחות הזמר, היוצר וחתן פרס ישראל יהורם גאון חשף מנכ"ל 'ארקיע' כי מטוס חדש בצי החברה יישא את שמו של אחד מענקי האמנים בישראל

 

מטוס חדש בצי 'ארקיע' יישא את שמו של יהורם גאון:

 

במהלך מסיבת העיתונאים, שנערכה בנוכחות הזמר והיוצר יהורם גאון, הפתיע מנכ"ל 'ארקיע', עוז ברלוביץ' והודיע כי 'ארקיע' בחרה להעניק למטוס חדש בצי החברה את שמו של גאון, אחד מהאמנים והיוצרים הגדולים והמוערכים ביותר בתרבות הישראלית. ההכרזה נעשתה כחלק ממסורת ארוכת שנים של 'ארקיע', במסגרתה נושאים מטוסי החברה את שמותיהם של יוצרים ואמנים ישראלים, כהוקרה לתרומתם רבת השנים לתרבות ולזהות הישראלית.

 

לראשונה מאז החלה מסורת זו, בחרה 'ארקיע' להעניק את שמו של מטוס לאמן בעודו בחיים, כהוקרה לפועלו יוצא הדופן ולמעמדו הייחודי והעל־זמני בתרבות הישראלית. יהורם גאון אייקון ישראלי שדמותו ויצירותיו מלוות דורות של ישראלים והפכו לחלק בלתי נפרד מפס הקול של המדינה.

 

                              צילום: דנה קופל בתמונה. ⁠עוז ברלוביץ מנכל ארקיע, יהורם גאון

יהורם גאון, הוא חתן פרס ישראל על תרומתו לזמר העברי, יקיר ירושלים, ובשנת 2017

    זכה להשיא משואה בטקס הדלקת המשואות בהר הרצל. 

 במהלך הקריירה שלו קבע שיא ישראלי כאשר כרבע מיליון איש הגיעו להופעה אחת שלו,

 הישג שהכניס אותו לספר השיאים הישראלי. הבחירה להעניק למטוס את שמו מבטאת את החיבור העמוק של 'ארקיע' לערכי התרבות הישראלית ואת הרצון להוקיר  דמויות מפתח שעיצבו וממשיכות לעצב את סיפורה של המדינה.

מאת: שרית יוכפז

 

 news: מגזין תרבות תיירות עיצוב ויופי מאת שרית יוכפז

האופרה האחרונה של צ'ייקובסקי .בבכורה באופרה הישראלית בבימויה של שירית לי וייס ובניצוחו של דן אטינגר-מנהלה המוזיקלי של האופרה הישראלית/מומלץ. מאת: שרית יוכפז

 

https://www.youtube.com/watch?v=T0YGoTxdftk

"יולנטה" מאת פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי

 

האופרה האחרונה של צ'ייקובסקי בבכורה באופרה הישראלית

בבימויה של שירית לי וייס ובניצוחו של דן אטינגר, מנהלה המוזיקלי של האופרה הישראלית

 

18-28 בינואר 2026

בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל אביב

 

האופרה הישראלית גאה להציג הפקה חדשה של "יולנטה", יצירתו האחרונה והאישית ביותר של צ'ייקובסקי, שעולה בפעם הראשונה על במת האופרה הישראלית. זוהי אופרה לירית יוצאת דופן, המשלבת מוזיקה עדינה עם עומק רגשי, ומעניקה לקהל חוויה מוזיקלית ודרמטית נוגעת ללב.

 

במרכז האופרה סיפורה של נסיכה עיוורת, אהבה וגילוי עצמי. הנסיכה העיוורת יולנטה גדלה בגן מבודד בארמונו של אביה המגונן, המלך רנה, שמסתיר ממנה את עיוורונה, את קיומם של אור וצבע ואפילו את דבר היותה נסיכה. כאשר הרופא  איבן-האקיה מגיע לטירה עם הבטחה לריפוי, הוא מציב תנאי מיוחד: יולנטה תוכל להירפא רק אם תרצה בכך מרצונה החופשי, לאחר שתגלה את מצבה. באותו זמן מגיע אל הגן האביר וודמון, והאהבה ניצתת בין השניים. האהבה שמתעוררת בליבה של יולנטה מעניקה לה את הכוח לבחור - לבחור לראות, לבחור באהבה, לבחור בחיים. כאשר היא זוכה בחוש הראייה ובאהבה, היא מגלה תובנות חדשות על יופיו ומורכבותו של העולם שנגלה לעיניה לראשונה. הסיפור חושף את עולמו הרגשי של צ'ייקובסקי ומעניק פרשנות פיוטית לכוחם של האמנות, האהבה והרצון החופשי כמרפאים את הנפש.

                                                        עם זמרי האופרה  משמאל 
יולנטה (סופרן): אני יורנץ 

 

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי (1840-1893) היה אחד מגדולי המלחינים הרוסים, שיצירותיו, ביניהן "אגם הברבורים", "מפצח האגוזים" ו-"יבגני אונייגין", הפכו לנכסי צאן ברזל של המוזיקה הקלאסית. "יולנטה" היא האופרה האחרונה שכתב בשנת 1891, שנתיים בלבד לפני מותו. הליברית נכתבה על ידי אחיו, מודסט צ'ייקובסקי, בהתבסס על המחזה הדני "בתו של המלך רנה" מאת הנריק הרץ. הבכורה העולמית התקיימה בדצמבר 1892 בתיאטרון מריאינסקי בסט פטרסבורג, בערב אחד יחד עם הבלט "מפצח האגוזים". למרות שלא זכתה לפופולריות מיידית, בשנים האחרונות זוכה "יולנטה" לעניין מחודש ושבה לבמות הגדולות בעולם במאה ה-21, כולל הפקות בווינה, בברלין, ובניו יורק.

                                               צילום שרית יוכפ         

 

"יולנטה" נחשבת לאופרה לירית יוצאת דופן, המשלבת מוזיקה עדינה ואינטימית עם עומק רגשי. נראה כי צ'ייקובסקי, שבמהלך חייו נאלץ להסתיר את זהותו המינית וחש לא פעם ניכור חברתי, הזדהה עם עולמה הסגור של יולנטה. האופרה, שנכתבה בתקופה רגישה במיוחד בחייו, מתוארת לעיתים כביטוי אישי לתחושת בדידות, כמיהה לאהבה וקבלה עצמית. מבלי לחשוף במפורש את רגשותיו, הלחין צ'ייקובסקי יצירה פיוטית ונוגעת ללב - סיפור של אור המבקיע מתוך החושך.

                                                צילום שרית יוכפז

דברי הבמאית, שירית לי וייס:

 

"יולנטה שלי לכודה בחלל רגשי שמעברו רק חושך, מעין מצב ריחוף מעגלי, חיפוש וייאוש תמידיים. יולנטה חיה בתוך עצמה. היא פראית, ילדותית ומלאת תשוקה לא ממומשת.

הבמה כחלל רגשי, היא חיוורת, מלאה בבורות, בעליות ובמורדות, כאשר מתחת לפני השטח פצעים שחורים, המייצגים זיכרונות, טראומות ופחדים, שאותם הנשים שעוטפות את יולנטה מנסות להסתיר בפעולה סיזיפית אין סופית. רק עם גילויו הבלתי נמנע של הפצע מגיעים ההכרה והאור.

מיולנטה נלקחת הידיעה, חופש ההחלטה והחירות. אביה והעולם הגברי הנמצא מחוץ לחלל הרגשי שלה פורצים ופוצעים את נפשה, צופים בה, מסתירים ממנה, ועל ידי כך שולטים בה.

מקור האור הוא פנימי, אינו תלוי ראיה. החלטת יולנטה על גורלה מתוך מציאת האמת הפנימית וההתמודדות מולה למרות הכאב, מביאים את השינוי המהותי בנפש ובגוף. תשוקתה של האישה משחררת.

האופרה יולנטה היא למעשה מהלך פסיכולוגי, המוביל אל הנשיות ואל המיניות, אל התמודדות והשחרור. ובבמה שלנו, כמו בנפשנו, הלבן והשחור הפכפכים ומורכבים, ומקורו של האור מתעתע".

 

דברי המנצח, דן אטינגר:

"ליצור ולהעלות על הבמה בפעם הראשונה באופרה הישראלית את האופרה האחרונה שהלחין צ'ייקובסקי היא חוויה מיוחדת במינה.

"יולנטה" הוא מסע של כשעה וחצי ללא הפסקה לתוך נפשה של הגיבורה הראשית יולנטה העיוורת, החברה והחיים עימם היא מתמודדת בסיפור אהבה אופראי המגלה לה את האור - כל אלה עטופים בעושר הסימפוני והרגישות כמו גם העוצמה הדרמטית האינסופיים של צ'ייקובסקי".

 

צוות היוצרים:

ניצוח: דן אטינגר

בימוי: שירית לי וייס

עיצוב תפאורה: אדם קלר

עיצוב תלבושות: אולה שבצוב

עיצוב תאורה: נדב ברנע

מנצח המקהלה: איתי ברקוביץ'

בהשתתפות התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון ומקהלת האופרה הישראלית.

 

שפת השירה: רוסית

כתוביות: עברית ואנגלית - תרגום: ישראל אובל.

משך המופע: כשעה ו-40 דקות

 

בהפקה ישתתפו הסולנים:

יולנטה (סופרן): אני יורנץ / אנג'לינה אחמדובה

וודמון (טנור): אלכסיי דולגוב / פאבל וולוז'ין

המלך רנה (בס): אלכסנדר צימבאליוק / סווה וומיק

רוברט (בריטון): עודד רייך / סמיון אנטקוב

איבן-האקיה, הרופא (בס/בריטון): בלינט ז'בו / יונוץ פאסקו

אלמריק (טנור): עדי עזרא / פאבל וולוז'ין

ברטרנד (בס): יורי קיסין

מרתה (מצו-סופרן): שי בלוך / עדנה פרוחניק

בריגיטה (סופרן): שלומית לאה קובלסקי / ורוניקה אודינצוב

לאורה (מצו-סופרן/סופרן): ענת צ'רני / תמרה נשרי

 

תאריכים ורכישת כרטיסים:

 

יום ראשון | 18.1.26 | 20:00

יום שני | 19.1.26 | 19:30 * פרמיירה חגיגית

יום שלישי | 20.1.26 | 20:00

יום חמישי | 22.1.26 | 20:00

יום שישי | 23.1.26 | 13:00

שבת | 24.1.26 | 20:00

יום שני | 26.1.26 | 18:00

יום רביעי | 28.1.26 | 18:00

 

מחירי כרטיסים: 210-490 ש״ח

 

לינק לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים:

https://www.israel-opera.co.il/show/%d7%99%d7%95%d7%9c%d7%a0%d7%98%d7%94/

בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')
כתובת: שאול המלך 19 תל-אביב
טלפון: 03-6927700
תיוג אינסטגרם: israeliopera@

מרגש . יצירת מופת . מומלץ בחום לכו לראות אהבתי מאוד.

האופרה האחרונה של צ'ייקובסקי היא יצירה לירית אישית ואינטימית, שמבטאת את כוחה המרפא של האהבה.

צילום :יוסי צביקר.

מאת: שרית יוכפז

Good news: מגזין תרבות תיירות עיצוב ויופי מאת שרית יוכפז