Good news: מגזין תרבות תיירות עיצוב ויופי מאת שרית יוכפז

יום רביעי, 10 ביוני 2026

פסטיבל הקולנוע הבינלאומי ירושלים הכריז היום, כי "עצמאות" - סרטו החדש והמצופה של משה רוזנטל יפתח את המהדורה ה-43 של הפסטיבל שתתקיים בין התאריכים 9 עד 19 ביולי 2026. מאת: שרית יוכפז

פסטיבל הקולנוע ירושלים ה-43

ייפתח עם סרטו החדש של הבמאי משה רוזנטל -

"עצמאות"

הסרט בהפקת גרין פרודקשנס וסרטי יונייטד קינג

בכיכובם של אסי כהן, קרן צור, יאיר מזור ועידו טאקו

הוקרן בבכורה בפסטיבל סאנדנס היוקרתי

פסטיבל הקולנוע הבינלאומי ירושלים הכריז היום, כי "עצמאות" - סרטו החדש והמצופה של משה רוזנטל ("קריוקי") - יפתח את המהדורה ה-43 של הפסטיבל שתתקיים בין התאריכים 9 עד 19 ביולי 2026. הסרט, בכיכובם של אסי כהן, קרן צור, יאיר מזור, עידו טאקו, מור דימרי ונטע אורבך, יוקרן בבכורה ישראלית ב-9 ביולי באירוע הפתיחה החגיגי בבריכת הסולטן, תחת כיפת השמיים, מול קהל של 6,000 צופים ואורחים. ההקרנה בנוכחות היוצרים והשחקנים.

"עצמאות", ערך את הקרנת הבכורה העולמית שלו בפסטיבל סאנדנס היוקרתי בתחילת השנה, לאחר עשור מאז שסרט ישראלי עלילתי באורך מלא השתתף בפסטיבל האמריקאי. בסרט מככבים אסי כהן - מהשחקנים הבולטים והאהובים בישראל בתפקיד קולנועי ראשון מזה 15 שנה, עידו טאקו - הכוכב העולה הגדול של הקולנוע הישראלי, קרן צור - שחקנית תיאטרון מוערכת, והילד יאיר מזור, בהופעת בכורה מבריקה.

מנכ"ל סינמטק ירושלים ומנהל הפסטיבל רוני מהדב-לוין

והמנהל האמנותי של הפסטיבל אור סיגולי, מסרו היום:

"אנו נרגשים לפתוח את המהדורה ה-43 של פסטיבל הקולנוע הבינלאומי ירושלים (9 עד 19 ביולי) עם 'עצמאות', סרטו החדש והמצופה של משה רוזנטל שיוקרן בערב הפתיחה החגיגי בבריכת הסולטן בבכורה ישראלית. הבחירה ביצירה ישראלית מקורית וסוחפת כסרט הפתיחה מדגישה את מחויבות הפסטיבל להצבת הקולנוע המקומי בחזית, לצד התוכנית הבינלאומית העשירה והתחרויות הישראליות שפרטיהן המלאים יתפרסמו בקרוב. אנו מזמינים את הקהל לחגיגה קולנועית יוצאת דופן שתביא לירושלים את מיטב הקולנוע מהארץ ומהעולם".

משה רוזנטל: "כבוד גדול לפתוח את הפסטיבל עם 'עצמאות' ולחשוף את הסרט לראשונה לקהל הישראלי על הבמה המרשימה הזו. בתקופה שבה הקולנוע הישראלי מתמודד עם אתגרים בזירה העולמית, התמיכה והבמה שמעניק לנו פסטיבל ירושלים הן משמעותיות יותר מתמיד. 'עצמאות' הוא סרט שלוקח את האישי, הקטן והמקומי ומתרגם אותו לחוויה קולנועית שנועדה למסך הגדול ביותר. אני נרגש לקראת ההזדמנות לחגוג את הסרט ואת הקולנוע הישראלי יחד עם הקהל, ולהרגיש את התשוקה וההתרגשות באוויר".

אלונה רפואה, מפיקת הסרט (גרין פרודקשנס): "אנחנו מברכות על בחירת סרטנו, 'עצמאות', כסרט הפתיחה של הפסטיבל. בחירה זו אינה מובנת מאליה, ואנו רואות בה כבוד גדול והבעת אמון ביצירה המקומית. 'עצמאות' הוא סרט שמביט על המציאות דרך אנושיות, חמלה ורגש, ובו בזמן חוגג את כוחו של הקולנוע לחבר בין אנשים וליצור חוויה משותפת. לאחר מסעו המוצלח בפסטיבל סאנדנס, שם התקבל באהדה רבה ובחום על ידי הקהל, האפשרות להקרין אותו לראשונה בישראל בפני קהל של אלפים היא רגע מרגש במיוחד עבורנו, ואנחנו מצפות לחוות את המפגש הזה יחד עם הקהל".

***

בשנת 1987, רגע לפני בר המצווה שלו, בועז מגלה סוד מטלטל על אביו הנערץ, מאיר. הקשר העמוק בין השניים נסדק עם נסיונותיו של בועז לדחוק את אביו מהתא המשפחתי ולהפוך ל"גבר של הבית" עבור אמו ושתי אחיותיו. תשע שנים לאחר מכן יוצא בועז למסע חיפושים אחר אביו המנוכר, ובמהלכו הוא נאלץ להתעמת עם הזכרונות והבחירות שרדפו אותו מאז.

הסרט בהפקת גרין פרודקשנס וסרטי יונייטד קינג, יופץ על-ידי סרטי יונייטד קינג.

עצמאות / Tell Me Everything

בימוי ותסריט: משה רוזנטל

ישראל, צרפת 2026 | 109 דקות | עברית | כתוביות באנגלית

פרמיירה עולמית התקיימה בפסטיבל סאנדנס

הפקה: אלונה רפואה, מאיה פישר, רועי קורלנד, גל גרינשפן, בן גלעדי, משה אדרי

משחק: אסי כהן, עידו טאקו, יאיר מזור, קרן צור, מור דימרי, נטע אורבך

שיווק והפצה: לירון אדרי

גופים תומכים: קרן הקולנוע הישראלי, Aide Aux Cinémas du Monde,

Région Ile De France, סרטי יונייטד קינג, הקרן החדשה לקולנוע וטלוויזיה,

Jewish National Fund-– USA's Film & TV Fund, The Israel Film Center Fund.

*מצ"ב תמונה מתוך הסרט "עצמאות". קרדיט צילום: ורד אדיר, באדיבות גרין פרודקשנס וסרטי יונייטד קינג. מאושר לשימוש מערכתי ללא תמורה.

על פסטיבל הקולנוע הבינלאומי ירושלים 2026, מהדורה 43:

בפעם ה-43: פסטיבל הקולנוע הבינלאומי ירושלים - אירוע הקולנוע הגדול, המוביל והוותיק בישראל, יציין השנה את מהדורתו ה-43 ויתקיים בין התאריכים 9 עד 19 ביולי 2026.

הפסטיבל יציג תכנית אמנותית עשירה הכוללת עשרות בכורות של סרטים מרחבי העולם, חשיפה ראשונה של מיטב הקולנוע הישראלי, כמו גם סרטים מדוברים שגרפו פרסים ושערכו את הבכורה שלהם בפסטיבלים מובילים בעולם ובהם ברלין, קאן, ונציה, סאנדנס, טרייבקה ואחרים.

התוכנית האמנותית תכלול את מיטב הקולנוע המקומי והעולמי במגוון מסגרות ותחרויות, במרכזן תחרות חג'ג' לקולנוע ישראלי עלילתי, תחרות דיאמונד לקולנוע תיעודי ישראלי, לצד תחרויות בינלאומיות, ביכורים, קולנוע ניסיוני ועוד. הפסטיבל יחלק השנה פרסים בשווי של כמיליון ש"ח בתחרויות השונות, רובם ליוצרים ולאנשי קולנוע ישראלים, לעידוד ולתמיכה באמנות הקולנוע המקומית.

פסטיבל הקולנוע ירושלים, שהגתה ויזמה כלת פרס ישראל ומייסדת סינמטק ירושלים, ליה ון ליר, נחשב למוביל, לגדול ולחשוב בישראל, נהנה ממעמד יוקרתי גם בזירה הבינלאומית והתבסס כאחד מפסטיבלי הקולנוע המובילים בעולם.

בפסטיבל צפויים לבקר כ-70 אלף חובבי קולנוע ותרבות מהארץ ומהעולם, ומוזמנים אליו אורחים רבי מעלה מתעשיית הקולנוע הבינלאומית לצד אנשי קולנוע ישראלים, בהם שחקנים, במאים, מפיקים, מנהלי פסטיבלים, מנהלי קרנות קולנוע ועוד.

מהדורתו ה-43 של פסטיבל הקולנוע ירושלים תיפתח ב-9 ביולי (חמישי) כמיטב המסורת, באירוע בבריכת הסולטן, תחת כיפת השמיים, מול קהל של 6,000 צופים ואורחים.

מנהל הפסטיבל: רוני מהדב-לוין. מנהל אמנותי: אור סיגולי. מנהלת המסגרות הישראליות: מיכל חג'ג'. מפיקה ראשית: אלה טל. מנהלת שיווק ופרסום סינמטק ירושלים: מירי קפילוטו-פדהצור. מנהלת מערך האירוח וימי התעשייה: יפעת טובי.

פסטיבל הקולנוע ירושלים מתקיים בתמיכת משרד התרבות, קרן ון ליר, הקרן לירושלים ועיריית ירושלים.

תחילת מכירה לאירוע הפתיחה: החל מיום רביעי 10.6.26.

פרטים מלאים, מועדי הקרנה והזמנת כרטיסים - יתפרסמו בהמשך באתר הרשמי של הפסטיבל https://jff.org.il/he

גם השנה ייהנו באי הפסטיבל מהנחות בבתי מלון בירושלים ומהטבות מיוחדות למגוון אירועי הפסטיבל.

פרטים נוספים באתר הפסטיבל

מומלץ.

יום שני, 1 ביוני 2026

האופרה הישראלית מציגה: הפקת ענק "נבוקו"- מאת ג'וזפה ורדי 12-27 ביוני 2026. מומלץ מאת: שרית יוכפז

האופרה הישראלית מציגה:

"נבוקו" מאת ג'וזפה ורדי

האופרה היהודית של ורדי בהפקת ענק

בבימויו של אנדרה הלר-לופס

בניצוחו של מאסטרו קרלו מונטנארו

12-27 ביוני 2026

בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל-אביב

האופרה הישראלית חוגגת ביוני בדיוק 40 שנה להקמתה ומעלה את "נבוקו" מאת ורדי: היצירה שזכתה לכינוי "האופרה היהודית": האופרה שמבטאת יותר מכל את כמיהתו הנצחית של עם ישראל לארץ מולדתו ואת התקווה הבלתי פוסקת לחירות. שירת העבדים Va Pensiero הפכה בכל רחבי העולם לתפילה אוניברסלית לחירות. והיום, יותר מתמיד, מקבלת תפילה זו משמעות מיוחדת.

מאסטרו קרלו מונטנארו יגיע ארצה לנצח על האופרה היהודית של ורדי.

הבמאי הברזילאי-יהודי אנדרה הלר-לופס, שיצר מספר גרסאות לאופרה זו באירופה ובאמריקה הלטינית, מגיע לראשונה לישראל ולאופרה הישראלית, ועם העלאת יצירת המופת של ורדי בישראל, הוא סוגר גם מעגל אישי מרגש. בהשתתפות סולניות וסולנים מהארץ ומהעולם, בהשתתפות תזמורת האופרה - התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, ומקהלת האופרה.

ההפקה, אחת היצירות המכוננות של ורדי, שנוצרה בשיתוף בית האופרה מינאס ז'ראיס Minas Gerais בברזיל, מביאה אל הבמה את הדרמה המקראית רחבת היריעה על חורבן ירושלים וגלות בבל, עם מקהלה ותזמורת גדולות וסולנים מישראל ומהעולם.

"נבוקו" עלתה לראשונה ב-9 במרץ 1842 בתיאטרון לה סקאלה במילאנו, והפכה את ורדי לדמות מרכזית כמעט בן-לילה. סביב הולדתה נקשר גם סיפורו האישי: לאחר מות אשתו ושני ילדיו, ולאחר כישלון האופרה הקודמת שלו, ורדי שקל להפסיק להלחין. לפי המסורת, ליברית של טמיסטוקלה סולרה שהונחה בידיו, החזירה אותו אל הכתיבה והציתה מחדש את הדמיון; מתוך אותו טקסט צמחה אופרה שנשאה גם ממד פטריוטי ברור, ושיקפה את מילאנו של התקופה תחת שלטון אוסטרי.

הפקה זו מציבה במרכז את העוצמה האנושית של היצירה: אופרה על זהות הנבחנת תחת גלות, על מאבק בין כוח לאמונה, ועל האפשרות לקום מחדש מתוך חורבן. המוזיקה של ורדי מעצבת את ההתרחשות ומחדדת את נקודות ההכרעה של הדמויות - מן הסצנות ההמוניות ועד לעימותים הפרטיים שבהם החלטה אחת משנה הכול.

במרכז היצירה ניצבת המקהלה כקולו של עם. מקהלת העבדים העבריים, "Va, pensiero", היא תפילה של קהילה; שיר שבו עם גולה מחבר בין מקום, זיכרון וזהות ומכנס אותם לתקווה אחת. מקהלה זו הפכה עם השנים להמנון חירות מוכר ואהוב ברחבי העולם.

עלילת האופרה נפתחת בירושלים במאה השישית לפני הספירה. בני ישראל מתפללים לישועה מול צבאותיו של נבוקו (נבוכדנצר), מלך בבל. זכריה, הכהן הגדול, מחזק את בני עמו כאשר פננה - בתו של נבוקו - מוחזקת כבת ערובה. במקביל נחשף קשר האהבה בין פננה לישמעאל, אחיינו של מלך ירושלים, קשר שנולד עוד בבבל כאשר פננה סייעה לו להימלט ובחרה ללכת אחריו לירושלים. אל המתח הזה נכנסת אביגיל, אחותה למחצה של פננה, המבקשת גם את ישמעאל וגם את הכתר. בבבל מתעצם מאבק הירושה, אביגיל תופסת את השלטון, וגזר דין מוות נחתם לשבויים העבריים ובכללם פננה. במערכה האחרונה נבוקו שב אל עצמו, מציל את בתו ואת העם, משחרר את העברים ומכריז על שיבתם למולדתם ועל בניית המקדש מחדש.

את ההפקה מביים אנדרה הלר-לופס, מן הבמאים הבולטים והמבוקשים כיום בזירת האופרה הבינלאומית, שמגיע לראשונה לישראל. הוא הוכשר בתוכנית Merola של האופרה בסן-פרנסיסקו ובהמשך בתוכנית האמנים הצעירים של בית האופרה המלכותי קובנט גארדן בלונדון, וזכה בפרס Britten 100 Award. בבימויו, "נבוקו" הופכת לא רק לאפוס היסטורי רחב יריעה, אלא גם לדרמה אנושית על שלטון, אמונה, שבר ותקווה. ההפקה החדשה, שנוצרה בשיתוף בית האופרה Minas Gerais בברזיל, משלבת עוצמה תיאטרלית עם קריאה עכשווית לסיפורם של פליטים, גולים ועמים המחפשים בית ושייכות.

בדבריו על 'נבוקו', הלר-לופס מתאר את האופרה כ"יצירה העוסקת בשאלות של זהות, קהילה, אמונה ושינוי מתמיד". לדבריו, העם היהודי הוא קהילה המורכבת ממגוון קולות, מסורות, זיכרונות ודרכי מחשבה, ודווקא ריבוי השאלות, הספקות והוויכוחים הוא חלק ממה שמגדיר אותו לאורך הדורות, ומדגיש כי "גם גיבורי האופרה עצמם אינם דמויות קבועות או חד-ממדיות, אלא בני אדם המצויים בתהליך מתמשך של שינוי והתפתחות, הנעים בין קנאות, מרד, אמונה, חמלה ותקווה". עוד הוא מציין כי עבורו, כיהודי, "העלאת 'נבוקו' במסגרת עונת ה-40 של האופרה הישראלית היא רגע אישי ומשמעותי במיוחד". הוא קושר בין ההיסטוריה המשפחתית שלו באירופה לבין תחושת ה'חזרה' לישראל, ומספר כי ההשראה לעיצוב ההפקה נולדה כבר בביקורו הראשון בתל אביב ובמפגש עם יצירות זיכרון יהודיות בבית התפוצות. עבורו, 'נבוקו' היא בסופו של דבר יצירה על בני אדם החיים בין עבר לעתיד, ועל קהילה הממשיכה להיבנות ולהשתנות כל העת".

המנצח האיטלקי קרלו מונטנארו, שניצח באופרה הישראלית בעונות האחרונות על "לה בוהם" ו"לוצ'יה די למרמור", מביא לבמה את מלוא הלהט, הדרמה והעומק של המוזיקה הוורדיאנית, וינצח על תזמורת האופרה הישראלית - התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון.

מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ' אמונה על אחד התפקידים המקהלתיים הנרחבים והמכוננים ביצירתו של ורדי. ב"נבוקו" המקהלה היא קולו של עם שלם: מרכז רגשי ורעיוני של האופרה כולה, ותבנית יסוד לתפקידי המקהלה שורדי יפתח וירחיב ביצירותיו הבאות.

בהפקה משתתפים סולנים מובילים מישראל ומהעולם:

בתפקיד נבוקו: מיקולאי זלסינסקי, יונוץ פאסקו

אביגיל: אלנה מיכאיילנקו, יוליה וסיליבה;

ישמעאל: פאבל פטרוב;

זכריה: וזגן גזריאן, גודרג'י יאנלידזה;

פננה: רחל פרנקל, שי בלוך;

הכהן הגדול: עודד רייך, פניני לאון גרובנר

עבדאלו: איתן דרורי, דוד גולדברג;

אנה: שקד סטרול, דליה בספרוזבני

לצד משתתפים נוספים.

שפת השירה: איטלקית

משך המופע: כשעתיים וחצי עם הפסקה

כותרות תרגום בשפות: עברית ואנגלית

תרגום: ישראל אובל

תאריכי המופעים:

יום שישי, 12.6, בשעה 13:00

יום ראשון, 14.6, בשעה 19:30 --- ערב גאלה

יום שני, 15.6, בשעה 20:00

יום שלישי, 16.6, בשעה 20:00

יום חמישי, 18.6, בשעה 20:00

יום שישי, 19.6, בשעה 13:00

יום ראשון, 21.6, בשעה 18:00

יום שני, 22.6, בשעה 20:00

יום רביעי, 24.6, בשעה 18:00

יום חמישי, 25.6 בשעה 20:30 --- מופע סגור לילה לבן

שבת, 27.6, בשעה 20:30

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים:

https://www.israel-opera.co.il/show/%d7%a0%d7%91%d7%95%d7%a7%d7%95/

או בקופת האופרה הישראלית בטלפון 03-6927777

בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')
כתובת: שאול המלך 19 תל-אביב
טלפון: 03-6927700

תיוג אינסטגרם: israeliopera

מומלץ

צילום=פאולו לאסרדה

מאת: שרית יוכפז

תערוכת יחיד של האמנית הישראלית ד״ר אירינה סנדלר, תיפתח החל מהיום 1.6.2026 לחודש ימים, בגלריית האמנים בקניון עופר רמת אביב, מאת: שרית יוכפז

האמנית הישראלית ד״ר אירינה סנדלר, צילום רוני דדון

'מבראשית' — על תהליך ההיווצרות

תערוכת יחיד חדשה של האמנית הישראלית ד״ר אירינה סנדלר

זוהי נקודת המפגש הייחודית בין עולמה הרפואי לבין שפתה האמנותית

התערוכה החדשה חושפת עבודות המאופיינות בצבעוניות עזה, חומריות מודגשת ושפה

מופשטת, המשלבת טכניקות עבודה מגוונות והתייחסויות לנושאים הקשורים לבריאה

תערוכת יחיד של האמנית הישראלית ד״ר אירינה סנדלר, רופאה המתמחה ברפואה אסתטית ואמנית יוצרת, תיפתח החל מהיום 1.6.2026 לחודש ימים, בגלריית האמנים בקניון עופר רמת אביב, נקודת המפגש הייחודית בין עולמה הרפואי לבין שפתה האמנותית.

התערוכה, “מבראשית”, מציגה עבודות ציור הנעות במרחב שבין ידע מדעי לרגישות אמנותית, בין התבוננות בגוף האנושי לבין חיפוש אחר מקורותיה הראשוניים של הצורה.

העבודות בתערוכה מאופיינות בצבעוניות עזה, חומריות מודגשת ושפה מופשטת, המשלבת טכניקות עבודה מגוונות והתייחסויות לנושאים הקשורים לבריאה. הסדרה נפרשת דרך ארבעה יסודות: אור, אוויר, אדמה ומים, לא כמערכת סמלית סגורה, אלא כשדה חוויה פתוח: האור כנביעה פנימית, האוויר כתנועה ונשימה, האדמה כזיכרון וכובד, והמים כזרימה, שינוי והשתקפות. כל יסוד הופך למרחב תחושתי ונפשי, וביחד הם יוצרים נוכחות ציורית שלמה.

בעבודותיה של סנדלר, צבע, מרקם ועומק אינם מתארים מציאות אלא נושאים משמעות בפני עצמם. החומר שומר עקבות, נושא זמן, זוכר ומשתנה. שכבות הצבע והמבנים החזותיים מעלים לעיתים הדהודים של תהליכים ביולוגיים: תאים, רקמות וצמיחה — זיקה ישירה לעולמה המקצועי של האמנית, הבוחנת מדי יום את יחסי הגומלין בין חומר, צורה והתחדשות.

האור בתערוכה אינו חיצוני, אלא פועל מבפנים, ככוח של גילוי, לידה וחיים. מתוך כך נוצר מתח עדין בין הנראה לנסתר, בין המדויק לאינטואיטיבי, בין המוגדר לבין מה שחומק מהגדרה מילולית.

“מבראשית / Genesis” היא הזמנה להשתהות ולהתבוננות. הצופה מוזמן להיכנס למרחב שבו דימוי נמצא בתהליך התהוות — לא סגור ומוגדר, אלא כזה שטרם קיבל שם אך כבר מתקיים במהותו.

על תהליך עבודתה כותבת ד"ר סנדלר: “הפרקטיקה שלי מתעצבת בנקודת המפגש בין רפואה לאמנות מופשטת עכשווית. אני עובדת עם פני השטח כאנלוגיה לגוף, מערכת ששומרת זיכרון, מגיבה ומשתקמת. החומר בעבודותיי מתנהג כרקמה חיה: הוא עובר מתח, פגיעה וטרנספורמציה, ומותיר עקבות שאי אפשר לשחזר באופן מלאכותי. מה שמעניין אותי אינו הדימוי כשלעצמו, אלא תהליכים המוכרים לכל אורגניזם — סטרס, הסתגלות והתחדשות. שכבה על גבי שכבה נבנה מבנה שבו סדקים, קרעים ודחיסות הופכים לשפה אישית. אין זו אסתטיקה של פגיעה, אלא התבוננות באופן שבו מערכת שואפת לאיזון. עבודותיי אינן מתארות צורה — אלא חושפות את החיים שבתוכה.”