בואו להתרשם מקרוב מההיסטוריה העשירה של אלפא רומיאו ומהרכבים שהפכו לאייקונים עולמיים המוזיאון ייפתח בחופשת החנוכה למשך זמן מוגבל בלבד, בין התאריכים 25.12.2024 – 3.01.025 מאת שרית יוכפז

 

בואו לחוות את העבר המפואר של אלפא רומיאו ולהציץ אל העתיד עם הדגם החדש והמרגש – אלפא רומיאו ג'וניור!

סמלת, יבואנית רכבי הפרימיום המובילה בישראל, פותחת באופן ייחודי וחד פעמי את מוזיאון אלפא רומיאו של המותג האיטלקי בחג החנוכה

• הזדמנות נדירה להתרשם מקרוב מההיסטוריה העשירה של אלפא רומיאו ומהרכבים שהפכו לאייקונים עולמיים

• המוזיאון ייפתח בחופשת החנוכה למשך זמן מוגבל בלבד, בין התאריכים 25.12.2024 – 3.01.025 ויספק חוויה בלתי נשכחת לכל המשפחה, בימי א'- ה' בין השעות 9:00-18:00, ביום ו' בין השעות 9:00-13:00.

• הכניסה חינם!

סמלת, יבואנית רכבי הפרימיום והשטח המובילה בישראל, גאה להכריז על פתיחתו של מוזיאון אלפא רומיאו - חוויה יוצאת דופן שתיקח אתכם למסע בזמן אל ההיסטוריה המפוארת של מותג הרכב האיטלקי.

המוזיאון מזמין אתכם למסע אל המורשת המפוארת של אלפא רומיאו, המשלבת עיצוב על-זמני, ביצועים חדשניים וטכנולוגיה פורצת דרך, שהפכו את רכבי המותג לאייקונים עולמיים. זוהי הזדמנות נדירה להתקרב אל העבר ולחוות מקרוב את הרוח המיוחדת של המותג.

מעבר להיסטוריה המפוארת, המוזיאון מציג גם את עתידו של אלפא רומיאו וחוגגת את השקת הדגם החדש – אלפא רומיאו ג'וניור, שמביא לידי ביטוי את החדשנות והחזון שמובילים את המותג כיום לעבר עתיד של יצירתיות טכנולוגית ועיצוב פורץ דרך.

מסע בלתי נשכח לעבר המפואר של אלפא רומיאו

במוזיאון יוצגו 8 נדירים, שכל אחד מהם מהווה ציון דרך בתחומי העיצוב, הביצועים והטכנולוגיה של המותג. הרכבים שיוצגו הינם סמלים של תקופות, תרבויות וחזון איטלקי – המשלב תשוקה לעיצוב, מסירות לביצועים ורצון בלתי מתפשר ליצור חוויית נהיגה ייחודית שהשפיעה על עולם הרכב כולו.

מבין הרכבים שיוצגו:

אלפא רומיאו Giulietta TI 1964

הג'ולייטה TI, שהושקה לראשונה בשנת 1954, הייתה אחת המכוניות החשובות ביותר בתולדות אלפא רומיאו. דגם TI משנת 1964 נחשב לאחת מגרסאות הביצועים הגבוהות של ג'ולייטה, עם מנוע מתקדם של 1.3 ליטר המפיק ביצועים מרשימים לאותה תקופה. דגם זה היה אחד הסמלים של אלגנטיות וביצועים, ותרם לשמה של אלפא רומיאו כיצרנית רכבים איטלקית איכותית. הרכב שנמצא בתצוגה הוא בעל סיפור ייחודי - הוא יובא לארץ בשנות ה-60 ושירת את בעליו עם הרבה אופי ואמינות, כשכעת הוא מוצג במראהו המשוחזר והמוקפד.

אלפא רומיאו ספיידר 1990

אחת מהגרסאות הקלאסיות של הספיידר, עם קווים חדים ונועזים שמשקפים את עידן שנות ה-80 המאוחרות וה-90 המוקדמות. הדגם כולל מנועי בנזין חזקים, מבנה קל ומערכת מתלים מתקדמת לאותה תקופה, שהפכו אותו למועדף על חובבי נהיגה ואספנים.

אלפא רומיאו ספיידר 1997

הדור האחרון בסדרת הספיידר הקלאסית, שהוצגה לראשונה בשנת 1966 ונחשבת עד היום לאחד הדגמים המפורסמים ביותר של אלפא רומיאו. ספיידר 1997 מביא איתו עיצוב מעוגל ועדכני יותר, אך שומר על המורשת של מנוע קדמי, הנעה אחורית ואיזון מושלם – כל מה שגורם לו להיות בחירה אהובה בקרב חובבי נהיגה ספורטיבית.

בתמונה:

1. אלפא רומיאו ג'וניור gt סקלינו, שנת 1971. צילום – פרטי

2. אלפא רומיאו ספיידר, שנת 1990. צילום – פרטי

3. אלפא רומיאו ג'וליה סופר 1300, שנת 1973. צילום - פרטי

מומלץ חוויה.

מאת שרית יוכפז

תערוכתו החדשה של הרן כסלו, יליד ותושב קיבוץ בארי, תערוכת יחיד חדשה בגלריה זימאק אמנות עכשווית .מאת: שרית יוכפז

 

       הרן כסלו תולה את החשיכה

תערוכת יחיד חדשה בגלריה זימאק אמנות עכשווית
אירוע פתיחה: יום חמישי, ה-9.1.2025 בשעה 20:00 (נעילה: 14.2.2025)
אוצר: ירון הרמתי

תערוכתו החדשה של הרן כסלו, יליד ותושב קיבוץ בארי, מציגה סדרת עבודות שנולדו מתוך ההתמודדות האישית והקולקטיבית עם אירועי ה-7 באוקטובר 2023, שבהם חווה הקיבוץ מתקפת טרור חסרת תקדים.

כסלו, אשר היה בקיבוץ באותו יום ארור, יחד עם אשתו וילדיו. מציג בתערוכה את שעבר עליו, על משפחתו ועל חבריו לקיבוץ. הפחד, הייאוש ולבסוף גם התקווה. כסלו מצטט בציוריו הודעות ושיחות שנעשו באותו היום, עם חברים ובני משפחה ששרדו את הטבח הנורא וגם עם אלו שהשיחה נקטעה באיבה.

היצירות בתערוכה אינן רק עדות לחיים על גבול מתוח ומאיים אלא גם יוצרות דיאלוג אישי וקולקטיבי שמזמין את הצופה להתבונן, להרגיש ולחוות את המשמעות המורכבת של חיים במציאות בלתי אפשרית. הן מזכירות לנו את חשיבות האמנות כמקום לעיבוד, ריפוי וזיכרון, גם בתנאים הקשים ביותר.

שם התערוכה "תולה את החשיכה" שאצר ירון הרמתי, 

נושא בתוכו משמעות כפולה ועמוקה. מצד אחד, המונח מתאר פעולה של תליית יצירות שמהדהדות את החשיכה הרגשית והחוויות הטראומטיות שעבר האמן, ומשקפות את האירועים הכואבים של ה-7 באוקטובר 2023. מצד שני, "תולה את החשיכה" רומז על רצון להניח את האפלה מאחור – להיפרד ממנה, כמו שמתאגרף תולה את כפפותיו בתום מאבק ארוך. הרעיון לשם התערוכה נולד מתוך פרשנות תמימה ומרגשת של בתו של האמן, שבמהלך שיחה על אחת היצירות אמרה: "הוורוד זה מסוק, וזה עננים ויש גם איש שתולה את החשיכה." דרך הציורים כסלו לא רק מציב את זכרון הכאב על הקירות, אלא גם מבקש ליצור נקודת מפנה, מקום של התמודדות, ריפוי ותקווה.

”רק שאני לא אראה אותם נשחטים לי מול העיניים.

אני לא אוכל למות עם זה ובטח שלא לחיות עם זה.

ואני דוחף את הקיר חזק ונושם, כי שמעתי פעם שזה מוריד חרדה.

מביט לאחור ורואה אותם יושבים על המיטות שלהם בפיג׳מות המיניונים שסיון קנתה להם. והם לא זזים כי אמרתי להם שאסור ושצריך להיות בשקט כי אבא צריך לנסות ולשמוע מה שקורה בחוץ. וקשה לשמוע, כי בחוץ כל הזמן יורים והם מסביבנו כל הזמן.

וההודעות בטלפון של סיון ממשיכות להפציץ. מי נפל ברולטה הפעם?

והרולטה מסתובבת.

והם פה.

הפעם יהיה תורנו?

והלוואי והם יבואו להציל אותנו כבר! ואיפה הם?! ומתי כל הסיוט הזה יגמר ונוכל לצאת מהחדר המקולל הזה?

אז אני מצייר את זה ואת ״הזה״ של אחרים שאהבתי ואת זה שאני אוהב אתכם ושיהיה בסדר ונצא מזה- אני מבטיח שנצא מזה ושיהיה לכם טוב, כי לא ראיתי אתכם נשחטים לי מול העיניים, אז אני יכול לחיות.

ואם אני יכול לחיות, אז אני יכול גם לצייר את זה.”

(הרן כסלו, 2024)

                                                             עם הצייר הרן כסלו בפתיחת התערוכה

הרן כסלו (נ. 1985), תושב ויליד קיבוץ בארי, מצייר את נוף הקיבוץ עוד מימי לימודיו לתואר ראשון באמנות רב תחומית במכללת שנקר. אך היופי בנופיו של כסלו מסווה חרדה וסכנה, את הפחד שבעבע בו כל הזמן.

עבודותיו נעות בין דו מימד לתלת מימד, מבחינות רבות ציוריו הם יותר בבחינת פיסול בצבע, אלטרנטיבה של מופשט במקום שבו ציור נרטיבי וסימבולי הפך לברירת מחדל. ככל ששכלל את הטכניקה המיוחדת שלו, זנח כסלו את כלי הצייר "הרגילים" כמו המכחולים והמברשות, וכדי להניח על גבי בד שכבות עבות של צבע הוא משתמש באמצעים לא קונבנציונאליים כמו כלי גינון, סכינים, פטישים והשפרצות צבע ישירות מהשפופרת. מבחינתו של כסלו, כלי העבודה הרגילים של הצייר לא יכולים לעזור לו לצייר חרדה ובלאגן. השימוש שעושה כסלו בכלים הלא קונבנציונאליים מאפשרים לו לתת לציור גוף ולהעביר את תחושת הכאוס, הפראות והאלימות של נוף ילדותו.

העבודות בתערוכה ׳תולה את החשיכה׳ בגלריה זימאק, מציגות את המפנה שחל באופי יצירותיו של כסלו לאחר ה- 7 באוקטובר 2023. התחושה שעולה מהתבוננות בציורים אלו היא תחושת מיצוי – מיצוי של החרדה שהתממשה בצורה הנוראית ביותר. כבר אין לכסלו מה לעסוק בחרדה, בשאלות של קיום ופחד , אירועי ה-7 באוקטובר והמלחמה שנפתחה בעקבותיה נתנו לגיטימציה והכרה על הפחדים העמוקים ביותר שהיו לו. העבודות בתערוכה חוקרות את המעבר בין הניסיון לשמר שגרה לבין ההתמודדות עם מציאות של שבר ושל כאב. דרך קומפוזיציות סוערות, צבעים עזים ושכבות צבע כבדות, כסלו מציג את הפגיעות האנושית ואת החוסן שצומח ממנה. הוא מתאר את ההתרחשויות מנקודת מבט אישית ורגשית, אך מנכיח גם את החוויה הקולקטיבית של הקהילה כולה.

עבודותיו שנוצרו מיד לאחר ה-7 באוקטובר הן תיעוד של מה שהתרחש באותו יום נורא בקיבוץ בארי. הוא כבר לא מצייר רגש שנאחז במציאות קשה, אלא מצייר מציאות רגשית עגומה עקובה מדם. רבים מציוריו מתבססים על הודעות טקסט שקיבל באותו היום בפלטפורמות תקשורת שונות: קבוצת הוואטסאפ הקיבוצית, פורטל הודעות של הביטחון של הקיבוץ, אס אם אסים שהחליף עם סיון, אישתו, כשהיתה היא בממ"ד והוא בסלון, או הודעות שהחליף עם אחותו שבשעת הטבח היתה לבדה בבית, מסוגרת, מפוחדת ומלאת אימה.

לדוגמה הציור "הודעות מרחלי", מתייחס להודעות שהתקבלו מראשת צוות החירום של הקיבוץ, והדגישו את חוסר האונים ששרר. דרך הציור, הצופה נחשף לתחושת הבהילות והבלבול המתבטאות בתנועות מכחול מהירות וקומפוזיציות לא יציבות, המדמות שבירה של הסדר והאיזון.

סדרת ציורים נוספת, מתייחסת להודעות הטקטס שהחליף כסלו עם אחותו אור, ששהתה לבדה בביתה שבקיבוץ. כך בציור בשם "הרן??? אני מאוד מאוד מפחדת" ביטא את פחדיה של אחותו כגשם זלעפות צהוב שמכתים נוף שכבר לא קיים. ובציור "תדע שאהבתי אותך, כנ"ל" מצייר כסלו את הרגע בו הוא חושב שהוא נפרד מאחותו. הפחד המשתק הזה, של פרידה מאדם אהוב בה בדמות של בית מפורק, מט ליפול, דחוס בתוך מסגרת שחורה ועבה. היצירות חוקרות את הדינמיקה הרגשית שבין אהבה ופחד, בעודן מציירות רגעי פרידה וניסיון להיאחז בקשרים בתוך הטלטלה.

בסדרת הציורים נע כסלו בין מצבים נפשיים שונים. בתוך כל החרדה האימה ניתן למצוא גם שביב של תקווה והרהורים על החיים שאחרי שצומחים על שרידי הכאב וההרס כמו בציור ״מותק, אני יודע. אנחנו נהיה בסדר״, בו מנסה כסלו להרגיע ולעודד את סיון, אישתו.

רבים מציוריו החדשים צוירו על גבי עבודות קודמות ששכבו בסטודיו ונוצרו לפני ה-7 באוקטובר. מבחינתו הנוף בציורים הקודמים כבר לא רלוונטי. הנוף עצמו עודנו קיים, אך כעת הוא לא מבטא פחד וחרדה, אלא מבטא את התממשות כל פחדיו. כעת, הוא מנציח את נופי ילדותו וחייו – שיישארו חיים רק בזיכרונו. בין האפר, השריפה והמוות.

לצד סדרת העבודות החדשה תוצג סדרת ציורים בשם ״טבח בחדר האוכל״, שנוצרה על ידי האמן בשנת 2014 עת היה סטודנט לתואר ראשון בבית הספר לאמנות רב-תחומית בשנקר. סדרת ציורים המתארים סצנת טבח בחדר האוכל בקיבוץ בארי. לא ניתן להתעלם מהנושא של סדרת ציורים זו, אף קשה יותר להתעלם מהדמיון הנורא לטבח ה-7 באוקטובר 2023 בכלל ולטבח שקרה באותו יום נוראי בחדר האוכל של הקיבוץ. אותו יום נורא היה התממשות חרדותיו העמוקות והכואבות ביותר של כסלו. בהסתכלות על סדרת ציורים זו נדמה כי האמן חזה את העתיד, כמעין נבואה/חרדה המגשימה עצמה עשור לאחר מכן.

היצירות בתערוכה החדשה אינן רק עדות לחיים על גבול מתוח ומאיים אלא גם יוצרות דיאלוג אישי וקולקטיבי שמזמין את הצופה להתבונן, להרגיש ולחוות את המשמעות המורכבת של חיים במציאות בלתי אפשרית. הן מזכירות לנו את חשיבות האמנות כמקום לעיבוד, ריפוי וזיכרון, גם בתנאים הקשים ביותר.

(מתוך המאמר ״חרדה שמגשימה עצמה״, נירית דהן, 2024)

                                                             בתערוכה עם  משמאל :נהל גלרית ז'ימאק  

ואור רוזנבלום יועץ אומנות

 מומלץ להגיע לתערוכה  בגלריה זימאק  ת"א. 

תערוכה מרגשת. נמצאת בכיכר המדינה תל אביב.

מאת: שרית יוכפז כתבת ועורכת המגזין.

הסינפונייטה הישראלית באר-שבע מציגה: נשף וינאי - מופע מחווה מרהיב לנשפי תור הזהב בווינה יום א' 15.12.24, בית האופרה תל אביב. מאת: שרית יוכפז

 יאיר נגיד, רני קלדרון, חיים פרישטיין, הסולנים והרקדנים בנשף וינאי. קרדיט- יחצ הסינפונייטה הישראלית באר שבע

נשף וינאי - מופע מחווה מרהיב לנשפי תור הזהב בווינה

יום א' 15.12.24, בית האופרה תל אביב

רקדנים, זמרי אופרה כחול לבן ונגני התזמורת נפגשים על במה אחת! קונצרט מרהיב ונוצץ שהוא שואו אמיתי, משלב אופרטות, פולקות וואלסים המזוהים עם הנשפים הנוצצים של חגיגות השנה האזרחית החדשה, בווינה של המאה ה-19.

הסינפונייטה הישראלית באר שבע ממשיכה את מסורת נשף השנה החדשה: מופע עוצמתי המשלב את האומנויות הקלאסיות המרהיבות לאירוע מיוחד, 

סוחף ומרגש. תחת ניצוחו של מנהלה המוסיקלי של התזמורת-רני קלדרון, ישתתפו זמרת הסופרן הנפלאה אולגה סנדרסקיה, הטנור יותם כהן, ומיטב רקדנים ישראליים מוערכים שיתכנסו לנשף השנה החדשה.

חיים פרשטיין – אחד המתמודדים הבולטים ב"רוקדים עם כוכבים" וכוריאוגרף המופע מספר: "מוזיקה קלאסית וואלסים במיוחד זאת אחת האהבות הכי גדולות שלי מאז שאני זוכר את עצמי. תענוג צרוף לעבוד על המופע הזה". במטרה לעודד תרבות ויצירה ישראלית, השנה מושם דגש על שיתוף פעולה עם מיטב האמנים והיוצרים הישראליים בערב זה. 

ההפקה, שמתקיימת במסגרת סדרת "כל הקולות" של הסינפונייטה הישראלית באר שבע, תגיע לבית האופרה בתל אביב לאירוע ססגוני ויוצא דופן.

טל' להזמנת כרטיסים: 086266422 (משרדי הסינפונייטה) // או באתר התזמורת 

https://isb7.co.il/sidra/?sidra=4188

הסינפונייטה הישראלית באר שבע :

היא התזמורת הקלאסית היחידה בדרום (מאשדוד עד אילת). רבים מנגניה שגרים בדרום חוו על בשרם את אירוע ה7.10, אך היא ממשיכה לפעול בבירת הנגב- באר שבע ומבצעת את התפקיד הקהילתי הכל כך חשוב בימים האלה.  לקראת הכריסמס והשנה החדשה, תזמורת הסינפונייטה הישראלית באר שבע הרימה הפקה חדשה ונוצצת של "נשף וינאי"- זה מופע מחווה מרהיב לנשפים המוזהבים של וינה. באירוע, שמשלב רקדנים ורקדניות, זמרי אופרה ונגנים, תבצע התזמורת מגוון של יצירות קלאסיות- אופרטות, פולקות וואלסים חגיגיים.

על הערב ינצח מאסטרו רני קלדרון- מנהלה המוסיקלי של התזמורת,  וישתפו בו זמרת הסופרן הנפלאה אולגה סנדרסקיה, הטנור יותם כהן, ורקדנים בכוריאוגרפיה של חיים פרשטיין. פאשטיין עצמו אחד המתמודדים הבולטים ב"רוקדים עם כוכבים" וכוריאוגרף המופע.

המופע המיוחד הופק במסגרת סדרת "כל הקולות" של הסינפונייטה הישראלית באר שבע, וכמו בשאר הסדרות- גם במופע הזה ניתן דגש על שיתוף פעולה רק עם אמנים ויוצרים ישראליים במטרה לעודד תרבות ויצירה ישראלית כחול לבן. הנשף יגיע לבית האופרה בתל אביב ביום א' הקרוב 15.12.24 בשעה 20:00

          מומלץ . תהנו