מועדון השגרירים בישראל מציין את יום השלום הבינ״ל ואת יום השנה להסכמי אברהם בטקס ״דיפלומט השנה* מאת: שרית יוכפז

                                               בתמונה: במרכז -הרב מאיר בלוך מימין יו"ר  מועדון  השגרירים.-איציק אלדן. וקמליו                                                         

                                             

מועדון השגרירים בישראל מציין את יום השלום הבנ"ל ואת יום השנה להסכמי - אברהם בטקס ״דיפלומט השנה"

מאת: שרית יוכפז

הייתי אתמול בטקס מכובד של מועדון השגרירים בישראל. בהרצליה פיתוח.

יו"ר : יצחק אלדן מנכ"ל: יצחק קמיליו. מועדון השגרירים בישראל מציין את יום השלום הבנ״ל

ואת יום השנה להסכמי אברהם

בטקס ״דיפלומט השנה*

מימין: בן בסט מנכ"ל תחנות רדיו ושגריר בחרין בישראל.

בטקס דיפלומט השנה שנערך ברביעי (זו השנה השישית) העניק מועדון השגרירים בישראל אותות הוקרה והצטיינות לשגרירי השנה הנבחרים- שגרירי בחריין ומרוקו בישראל, לאיש העסקים הבינ״ל של השנה-מר דוד פתאל ולקונסול הכבוד של השנה -קונסול הכבוד של בליז - יורם נאור. השתתפו בטקס נציגים רשמיים במשרד החוץ (ראש הטקס ובכירים נוספים) הקהילה הדיפלומטית - שגרירים וקונסולים מעשרות מדינות, הסגל הקונסולרי בישראל- קונסולי כבוד ואנשי עסקים מובילים.

אני מצולמת עם האחים פתאל : הם בעלי 19 מלונות בכל העולם .זכו גם בתואר כבוד.

צילם: אביב חופי

מועדון השגרירים בישראל נוסד לפני 12 שנה ע״י השגריר יצחק אלדן, לשעבר שגריר ישראל במדינות רבות ובתפקידו האחרון ראש הטקס במשרד החוץ.

אני מצולמת עם שגריר מרוקו בישראל.

במרכז :שגריר בחרין בישראל ומשמאל: וקונסול יורם נאור

איציק קמיליאן מנכ״ל מועדון השגרירים בישראל ציין :

״טקס דיפלומט השנה הוא הטקס המרכזי והחשוב של המועדון, בו מעניקים אותות הוקרה למצטיינים בדיפלומטיה בשנה החולפת-שגרירים, קונסולי כבוד ואנשי עסקים בינ״ל. מועדון השגרירים ממלא תפקיד משמעותי בחיזוק קשרי החוץ ומעמדה של ישראל בעולם״

" שנה טובה ומבורכת "

צילומים: שרית יוכפז ואביב חופי .

מאת שרית יוכפז עורכת ראשית וכתבת במגזין- good news מגזין תרבות תיירות עיצוב ויופי

סוכות בפארק קרסו למדע בשיתוף משרד החקלאות ומכון וולקני: פסטיבל המדע ה-9 בסימן "חקלאות העתיד". מאת: שרית יוכפז

 סוכות בפארק קרסו למדע בשיתוף משרד החקלאות ומכון וולקני: פסטיבל המדע ה-9 בסימן "חקלאות העתיד". 

מאת: שרית יוכפז

פסטיבל הצגות הילדים הבינלאומי באר שבע

סוכות בפארק קרסו למדע בשיתוף משרד החקלאות ומכון וולקני: פסטיבל המדע ה-9 בסימן "חקלאות העתיד".

מה בתוכנית:

שיתוף פעולה ראשון ומעניין מסוגו בין פארק קרסו למדע בבאר שבע לבין משרד החקלאות ומכון וולקני החוברים יחד במסגרת פסטיבל המדע ה-9 בסימן "חקלאות העתיד", לציון חגיגות ה- 100 למכון וולקני ולתרומתו למחקר, למדע, לחקלאות ולהתיישבות.

באי הפסטיבל ייהנו מתצוגת זנים שונים של גידולים ביתיים וחקלאיים, מתחם תצוגה של מכון וולקני, תחנות פעילות והדגמה חווייתיות, הפנינג ססגוני, שוק איכרים ברחבת המוזיאון, פעילות הדפסת שוקולד בתלת ממד, מתחם חקלאות הידרופוני, עמדת הכנת שתילים לילדים ולכל המשפחה, תחנות פעילות והדגמה של טכנולוגיות חקלאיות מתקדמות, דוכנים עם תוצרת חקלאית מקומית וביתית, סדנאות מדעיות מלהיבות, חדרי בריחה, מופע מדעי ועוד. גם חובבי החקלאות הביתית והמגדלים הביתיים יוכלו למצוא את מקומם. במהלך ימי הפסטיבל מוזמנים חובבי הגידול הביתי לחשוף, לשתף ולהחליף ביניהם את תוצרתם.

איפה ומתי: חוה"מ סוכות, 11-13 באוקטובר 2022

מיקום: פארק קרסו למדע, באר שבע

שעות 10:00-17:00

ימי פתיחה: שלישי עד חמישי (כולל)

גילים: מתאים לגילאים 5 ומעלה

כמה זה עולה:

תושב חוץ – 59 ₪

תושב באר שבע – 45 ₪

ילד עד גיל 5 – חינם

פרטים נוספים:  בטלפון: 08-6252600 ובאתר: www.sci-park.co.il  

 

פסטיבל הצגות הילדים הבינלאומי באר שבע - של תיאטרון לילדים ולנוער באר שבע - בסימן "אומרים די לחרם!"

מה בתוכנית:

מגוון הצגות, סדנאות, דוכני רחוב, הפעלות, מפגש עם היוטיובר דילן דרור בנושא חרמות, מופעי קרקס, מגוון מוקדים ברחבי העיר העתיקה בבאר שבע, מופעי רחוב של אמנים מהארץ ומחו"ל ועוד. השנה יתקיים הפסטיבל בסימן "אומרים די לחרם!" ובמסגרתו תעלה לראשונה על הבמה בפרימיירה חגיגית ונוצצת, ההצגה "זה לא הסיפור שלי" - מחזה מקורי המבוסס על סיפורו של יונה הנביא מאת יהונתן שוורצברג ובבימויו של תום שוורצברג. המחזה מספר את סיפורה של הילדה גלי, אשר עברה חרם וניצבת שנתיים מאוחר יותר, בפני דילמה האם להצטרף לחרם על ילד אחר. היום השלישי והאחרון של הפסטיבל יוקדש השנה לילדים עם צרכים מיוחדים ובמהלכו יעלו שתי הצגות "רגישות" ו"המפץ הגדול" המותאמות במיוחד לקהל זה. בלעדי בפסטיבל: הצגות מותאמות לילדים עם צרכים מיוחדים.

איפה ומתי: במתחם מרכז הצעירים בבאר שבע ובמוקדים נוספים ברחבי העיר העתיקה בהם: בית האומנים בנגב, מתחם המוזיאונים, בית הסופרים, בוצ'רי, מרכז מבקרים שער הנגב, מדרחוב קק"ל ועוד....

מיקום: רחבי העיר העתיקה באר שבע

שעות: 10:00-15:30, (ביום הפרימיירה עד לשעה 19:00)

ימי פתיחה: בתאריכים 11-13 באוקטובר, בימים שלישי עד חמישי

גילים: הפסטיבל וההפעלות ברוב המוקדים מתאימות לכל המשפחה.
ההצגות המרכזיות מתאימות לגילאי 4 ומעלה.

כמה זה עולה: מרבית המופעים ללא תשלום למעט ההצגות המרכזיות. מחירי ההצגות: 50-80 ₪.

פרטים נוספים:

לפרטים נוספים ולרכישת כרטיסים למופעים המרכזיים היכנסו לקישור הבא:

www.b7ct.co.il   או בטלפון: 08-6783891

 

אוקטובר בכפר הנוקדים: BEER FEST– פסטיבל בירה משמח בניחוח בווארי אותנטי

מה בתוכנית:

פסטיבל ה-BEER FEST, שיערך זו הפעם השנייה בכפר הנוקדים הסמוך לעיר ערד, מציע שלל אירועים וחוויות.  הפסטיבל ויציג מגוון רחב של בירות תחת תכנים שונים: בירות קראפט מהארץ ומהעולם, בירות אוקטוברפסט קלאסיות, סיידר ואפילו בירה ללא גלוטן היישר מהחבית.

במהלך הפסטיבל יוכלו חובבי הבירות להנות משלל אירועים וחוויות שיתקיימו בכפר: מסיבת ריקודים עם די ג'יי DEKEL TERRY, שלל הפתעות, הופעה חיה של הלהקה BULGARISTA שתנגן מוזיקה בולגרית ובווארית מקפיצה ושמחה, סדנאות בירה עם מומחים מעולם הבירה הישראלי, שוק אוכל בסגנון פסטיבלים, שלל תחפושות ואווירה בווארית אותנטית, פעילות עם גמלים, מתחם מים מפנק עם משחקי כדור ומפל מים להתרעננות, מגוון זולות, פינות רביצה ושולחנות אירוח, שולחני אבירים, דוכני מזכרות, חולצות ומוצרי בירה ועוד הרבה יותר.

איפה ומתי:

מיקום: כפר הנוקדים

שעות: 15:00-24:00

ימי פתיחה: שישי-שבת, 7-8 באוקטובר

גילים: הפסטיבל פתוח לכל המשפחה.
מכירת אלכוהול לבני 18 ומעלה כקבוע בחוק.

כמה זה עולה:

מחיר כרטיס ללא לינה: לילד- 25 ₪ (גילאים 2-12) למבוגר- 70 ש"ח.

מחיר כניסה כולל לינה: החל מ- 200 ש"ח למבוגר ו -115 ש"ח לילד בהתאם לסוג הלינה.

פרטים נוספים:

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים / הזמנת מקומות לינה:

 www.kfarhanokdim.co.il/beerfest  או טלפון: 08-9950097

בביתם במדבר: חוגגים סוכות בעיר ערד - אמני ערד פותחים את ביתם

מה בתוכנית:
בחוה"מ סוכות חוגגת ערד 60 שנה להיווסדותה ומציעה לקהל הרחב להגיע לעיר, לבקר בבתים המארחים במסגרת פסטיבל 'בתים פתוחים' וכן להנות ממסלולי טיול בתוך העיר ובסביבתה. בתים פתוחים: מסורת "בתים פתוחים" בערד נמשכת זו השנה השמינית, בחגיגה שכולה יצירה - אמני ערד פותחים את ביתם. המבקרים יוכלו להנות ממגוון תחומי אמנות- ציור, קדרות, פיסול ועוד. כמו כן, יוכלו להשתתף במגוון אירועים של המרכז לאמנות עכשווית בערד, בתערוכות העוסקות בערד ובמדבר.
6/60: לכבוד 60 שנה לעיר ערד ועל מנת להכיר לקהל הרחב את צפונותיה, יתקיימו 6 סיורים עם 6 מורי דרך ב-6 מסלולים שונים בעיר ובסביבתה. המסלולים מחולקים לדרגות קושי שונות כך שכל אחד ואחת יוכלו לבחור את המסלול המתאים ביותר עבורו. הסיורים הינם ללא עלות ומובלים על ידי מורע דרך מוסמכים מטעם משרד התיירות. מספר המשתתפים בסיורים מוגבל ומותנה בהרשמה מראש. בעלות 6 ₪ למשתתף.

 

איפה ומתי:

מיקום: ברחבי העיר ערד והסביבה

שעות: בימים רביעי חמישי בין השעות 10:00-13:00 + 17:00-20:00 וביום שישי 10:00-13:00.

ימי פתיחה: ימים רביעי חמישי ושישי. 12,13,14/10/2022.

גילים: בתים פתוחים: מגיל שנתיים ומעלה בהתאם לסוג הפעילות.
מסלולי טיול : בהתאם לרמת קושי המסלול ונגישות.

כמה זה עולה:
עלות הסיורים המודרכים: 6 ₪ למשתתף
סדנאות ופעילויות בין 30-150 ₪ - בהתאם לסדנה המבוקשת

פרטים נוספים:
באתר תיירות ערד:
www.travelarad.com

תערוכת "נאיביות באופנה", שיתוף פעולה יוצא דופן של גלריה ג'ינא לאמנות נאיבית בינלאומית מתל אביב, עם מספר מעצבים מתחום האופנה,ובראשם ירון מינקובסקי .מאת: שרית יוכפז

 

תערוכת "נאיביות באופנה", שיתוף פעולה יוצא דופן של גלריה ג'ינא לאמנות נאיבית בינלאומית מתל אביב, עם מספר מעצבים מתחום האופנה,

ובראשם ירון מינקובסקי נפתחה בסוף השבוע האחרון והיא פתוחה לקהל הרחב עד תחילת חודש נובמבר.

 

בתערוכה ניתן לראות פירושים שונים בין נקודות ההשראה וההשפעה של האמנות הנאיבית על המעצבים שמשתתפים בתערוכה.

מיצירת טקסטיל ידנית דקדקנית ועשירה של ירון מינקובסקי, אשר מושפעת מהצבעוניות העזה של אמני דרום ומרכז אמריקה,

שבה השתמש על מנת ליצור את מערכות הלבוש שלו, ועד לבחירה של גל אולמן באמנית הישראלית זואי סבר, המציירת לרוב סצנות אורבניות תל אביביות,

כמקור השראה סגנוני ועיצובי.

ניתן לראות גם את פירות העבודות של המעצבת מיכל נגרין והתכשיטנית דורי צ'נגרי, ששתיהן מציינות את השמחה, הצבעוניות והאופטימיות

כמאפיינים הנאיביים שהיוו את נקודת המוצא של היצירות שלהן, וכמה התוצאות שונות אצל כל אחת.

הפירוש האישי של האמנות הנאיבית הביאה לתוצאות שונות אצל כל אחד מהיוצרים, אשר שילבו בין כתב היד הייחודי להם לבין הז'אנר הנאיבי העשיר והמגוון כל כך.

 

זהו שיתוף פעולה ראשון לגלריה ולמעצבים ולדברי מעיין ישראלי המנהלת האמנותית של הגלריה: "לאורך המאה העשרים, נוצרו מספר קולקציות חשובות של

מעצבי עלית בהשראת אמנים קאנוניים: איב סן לוראן יצר ב-1965 קולקציה בהשראת האמן המודרניסט פיט מונדריאן, ג'יאני ורסצ'ה יצר קולקציה בהשראת אמן הפופ-ארט

אנדי וורהול ב-1991 וכריסטיאן דיור יצר קולקציה בהשראת האיפרסיוניסט קלוד מונה ב-1949. ואלה רק מספר דוגמאות על יחסי הגומלין בין עולם האמנות לאופנה".

 

התערוכה מציגה ציורים נאיביים מכל העולם, המתכתבים עם יצירות של מעצבי האופנה ירון מינקובסקי, מיכל נגרין, גל אולמן, טטאינה פוגרבניאק, מעצב הכובעים מאור צבר, מעצב הנעליים קובי לוי והתכשיטנית דורי צ'נגרי.

 

תערוכת "נאיביות באופנה", שהיא שיתוף פעולה יוצא דופן של גלריה ג'ינא לאמנות נאיבית בינלאומית מתל אביב, עם מספר מעצבים מתחום האופנה, ובראשם ירון מינקובסקי נפתחה בסוף השבוע האחרון והיא פתוחה לקהל הרחב עד תחילת חודש נובמבר.

לפתיחה הגיעו מעצבי האופנה שלקחו חלק בתערוכה ובהם כאמור, ירון מינקובסקי, מיכל נגרין והילה מעוז, התכשיטנית דורי צ'נגרי, טטינאה פוגרביאנק, הכובען מאוד צבר ומעצב האופנה הצעיר גל אולמן. לצד מעצבי האופנה נצפו אורחים רבים שגדשו את הגלריה בצפון דיזנגוף ובהם אלון אולמן, האב הגאה שהגיעה יחד עם רעייתו לפרגן לבנו גל אולמן (23) מעצב אופנה צעיר ומוכשר בתחילת דרכו שהציג את הקולקציה האבסטרקטית כמחווה לאחד האמנים הנאיביים  המציגים בתערוכה.

גם אורי מינקובסקי בתו של ירון מינקובסקי, שגם לה רקע בעיצוב אופנה ואמה, פזית ירון מינקובסקי הגיעו לפרגן לאבא שהגה את הרעיון,  ביחד עם מעיין ישראלי המנהלת האמנותית של הגלריה, לערוך תערוכה משותפת שתעסוק בהשפעות ההדדיות ויחסי הגומלין בין האמנות הנאיבית לעולם האופנה.

היצירות הנאיביות שהגיעו מישראל, אוקראינה, קולומביה ומדינות רבות נוספות, שימשו כמקור להשראה למעצבי האופנה הישראליים, שהעניקו כל אחד בתחומו פרשנות אישית  לשאלה מה זו אופנה ואיזה מקום היא תופסת בחייו.

בתערוכה ניתן לראות פירושים שונים בין נקודות ההשראה וההשפעה של האמנות הנאיבית על המעצבים שמשתתפים בתערוכה. מיצירת טקסטיל ידנית דקדקנית ועשירה של ירון מינקובסקי, אשר מושפעת מהצבעוניות העזה של אמני דרום ומרכז אמריקה בה השתמש על מנת ליצור את מערכות הלבוש שלו, ועד לבחירה של גל אולמן באמנית הישראלית זואי סבר, המציירת לרוב סצנות אורבניות תל אביביות, כמקור השראה סגנוני ועיצובי. ניתן לראות גם את פירות העבודות של המעצבת מיכל נגרין והתכשיטנית דורי צ'נגרי, ששתיהן מציינות את השמחה, הצבעוניות והאופטימיות כמאפיינים הנאיביים שהיוו את נקודת המוצא של היצירות שלהן, וכמה התוצאות שונות אצל כל אחת. הפירוש האישי של האמנות הנאיבית הביאה לתוצאות שונות אצל כל אחד מהיוצרים, אשר שילבו בין כתב היד הייחודי להם לבין הז'אנר הנאיבי העשיר והמגוון כל כך.

זהו שיתוף פעולה ראשון לגלריה ולמעצבים ולדברי מעיין ישראלי המנהלת האמנותית של הגלריה: "לאורך המאה העשרים, נוצרו מספר קולקציות חשובות של מעצבי עלית בהשראת אמנים קאנוניים: איב סן לוראן יצר ב-1965 קולקציה בהשראת האמן המודרניסט פיט מונדריאן, ג'יאני ורסצ'ה יצר קולקציה בהשראת אמן הפופ-ארט אנדי וורהול ב-1991 וכריסטיאן דיור יצר קולקציה בהשראת האיפרסיוניסט קלוד מונה ב-1949. ואלה רק מספר דוגמאות על יחסי הגומלין בין עולם האמנות לאופנה".

התערוכה פתוחה עד ה- 4.11.2022

צילום: שי בן אפרים

מאת: שרית יוכפז

במדיטק מוזיאון העיצוב חולון מציג את תערוכת האופנה הגדולה ביותר שהוצגה על חייו ויצירתו של מעצב-העל אלבר אלבז, מאת: שרית יוכפז

 

שרית יוכפז עם אחיו של אלבר אלבז בתערוכה 

                                                             מעצב-העל אלבר אלבז

המדיטק ומוזיאון העיצוב חולון גאים לחשוף את התערוכה:

"אלבר אלבז: מפעל החלומות" מאת: שרית יוכפז

תערוכה חדשה במוזיאון העיצוב חולון

ספטמבר 2022 - מרץ 2023

פתיחה לקהל הרחב: 15 בספטמבר 2022
אוצרת: יערה קידר

 

מוזיאון העיצוב חולון מציג את תערוכת האופנה הגדולה ביותר שהוצגה אי פעם על חייו ויצירתו של מעצב-העל אלבר אלבז,

מגדולי המעצבים בעולם, והמעצב הישראלי המצליח בעולם.

התערוכה, המתפרשת על פני כל מבנה מוזיאון העיצוב חולון, היא התערוכה המקיפה ביותר שהוצגה עד כה על אודותיו, ויוצגו בה פריטים רבים שלא נחשפו מעולם.  מחווה מרגשת ונוגעת ללב החוגגת את חייו ואת יצירתו.

 

"הדבר היחיד שאני לא עושה זה לסכם. אני לא עושה רטרוספקטיבות."

- אלבר אלבז

 

""The only thing  I do not do is summarize. I do not do retrospectives.

Alber elbaz

 

דני וייס, מנכ"ל המדיטק ומוזיאון העיצוב חולון: "מוזיאון העיצוב חולון גאה להציג בפני הקהל הישראלי, את התערוכה המרגשת, המרהיבה והמרתקת המוקדשת לגדול המעצבים הישראליים בעולם אלבר אלבז, אשר נפטר בפתאומיות אשתקד. מאמצים ואמצעים חסרי תקדים הושקעו בתערוכה זו, שהיא מהמורכבות והיקרות ביותר בתולדות המוזיאון. צוות המוזיאון בראשות מיה דבש האוצרת הראשית  ויערה קידר אוצרת התערוכה, הצליחו לברוא פסיפס מרהיב המציג את מכלול יצירתו ואישיותו של אלבר אלבז, תוך עמידה בסטנדרטים בלתי מתפשרים. התערוכה פורסת ורוקמת מחדש את עולמו של אלבר אלבז, מתחילת דרכו בעיר חולון בה גדל וחונך ועד לשיאים אליהם הגיע בעולם. זוהי תערוכה המזמינה את המבקרים בה, מישראל ומהעולם, לחוויה אישית ומרגשת, אך גם אוניברסלית ומעוררת השראה, כראוי לאיש עצמו".

 

                                                  שרית יוכפז אמו ואחיו של אלבר אלבז

מיה דבש, האוצרת הראשית של מוזיאון העיצוב חולון: ״אנחנו נרגשים לפתוח תערוכה של אלבר אלבז שגדל בחולון ופרץ ממנה לעולם. לאלבר אלבז הייתה יכולת נדירה להתבונן בעולם ובבני אדם בגובה העיניים ובה בעת להתבונן בכל ממבט על, אוניברסלי. את התכונה הנדירה הזו אנחנו שואפים לייצג בתערוכה – מבט ממוקד ואינטימי בתחנות חייו של אלבר ומבט רחב על יצירה חובקת עולם, של יוצר שהוא בעל כישרון יוצא דופן ובה בעת מאוד אנושי. תערוכה זו היא גם הזדמנות מיוחדת להציג את היכולת של עולם העיצוב לעסוק ביצירה של אדם, זמן קצר כל כך לאחר לכתו, במקצועיות וברגישות הראויה.״

 

יערה קידר, אוצרת התערוכה: ״אלבר היה לכוכב על בעולם האופנה העולמי אך גם נשאר אדם אהוב, נדיב וצנוע. הוא נהג לומר שאינו אוהב סיכומים ואינו עושה רטרוספקטיבות. התערוכה ׳אלבר אלבז - מפעל החלומות׳ שואבת השראה מרוחו ומאישיותו הכובשת – היא אינה מנסה לסכם, אלא לספר למבקרים סיפור חדש של אופנה ורגש ולתת השראה גם למעריציו הרבים וגם לחולמים וחולמות חדשים. דרך יותר מ-100 מערכות לבוש שהן שיאים של אופנה, מאות צילומים, קטעי וידאו, חפצים ופריטים אישיים, התערוכה מציגה בפעם הראשונה לקהל הרחב את החומרים שמהם עשויים החלומות של אלבר, מילה שבה הרבה להשתמש כדי לתאר את עבודתו. ׳אהבה׳ הייתה מושג מנחה נוסף בחייו והתערוכה היא, יותר מהכל, סיפור אהבה לאלבר. זו הזמנה להכיר את מעצב העל המהפכני, להתוודע לסיפור חייו המרגש, לאישיותו הכובשת ולהתאהב.״

 

כל חללי המוזיאון מוקדשים למסע מרגש בין אבני הדרך במסלול האופנה של מעצב-העל אלבר אלבז, שנפטר אשתקד מקורונה. בתערוכה מוצגים דגמי קוטור, חומרי ארכיון נדירים, חפצים אישיים וצילומים שמעולם לא נחשפו לקהל, וכן קולקציית ההשקה שעיצב אלבז למותג שלו, AZ FACTORY שלא הוצגה עד היום במוזיאון, שמלה שעיצב לשחקנית ההוליוודית מריל סטריפ, ועוד הפתעות רבות שלא נחשפו מעולם.

 

במסגרת התערוכה מוצגים גם דגמי התצוגה LOVE BRINGS LOVE – אירוע שלא היה כמותו בהיסטוריה של האופנה העולמית, אליו התגייסו 46 מטובי בתי האופנה בעולם ליצירת דגמי מחווה בהוקרה לזכרו של אלבר - ביניהם : ורסצ'ה, גוצ׳י, בלנסיאגה, כריסטיאן דיור, ג׳יורג׳יו ארמני, האירוע התקיים ביוזמת בן זוגו, אלכס קו, והמותג AZ FACTORY.

 

 

אלבר אלבז, מעצב-על ואגדת אופנה בין-לאומית. נולד בקזבלנקה מרוקו,

גדל בחולון,  למד ב"שנקר", עבר לניו יורק, כבש את פריז

והותיר אחריו מורשת מפוארת ששינתה את פני האופנה לנצח.

 

אלבז (1961–2021) חלם ונשם אופנה מילדות, ונחשב לעילוי בקרב מעצבי האופנה בעולם. התערוכה היא הזדמנות לספר ולחוות את סיפורו יוצא הדופן. אלבר היה ידוע לא רק בכישרונו הייחודי לעיצוב, אלא גם בזכות חזון חדשני ויכולתו הנדירה לספר סיפור, לגעת ולרגש. הוא היה אדם שנאהב והוערך על ידי רבים בכל העולם והשפיע על יוצרים רבים. החלומות, הכוח המניע בחייו, מקבלים מקום של כבוד במרכז התערוכה, לצד דגמי קוטור מרהיבים.

 

אלבר אלבז, כפי שנהג לומר, לא אהב לסכם, ולא אהב רטרוספקטיבות. התערוכה נאמנה לדרכו: היא אינה שואפת לסכם ולסיים, אלא לפתוח סיפור חדש ולתת השראה גם למעריציו הרבים וגם לחולמים חדשים: לאפשר למבקרים להכיר, ולהתאהב. התערוכה נפרשת על פני כל חלקי המוזיאון ומזמינה את המבקרים לחוויה אישית ומרגשת, אך גם אוניברסלית, שכולה השראה:

 

הגלריה התחתונה מתחילה דווקא מנקודת השיא האחרונה בחייו: השקת המותג שלו, AZ FACTORY

 המותג, סטארט אפ אופנה מהפכני, נולד ב-2021 לאחר ארבע שנות הפסקה שלקח אלבר מעולם האופנה, במטרה לענות על השאלה – מהו עתידה של האופנה?

 

אלבר, שתמיד היה עסוק במה נשים רוצות, בחר להעניק להן פתרונות חדשים: התאמה למבני גוף רבים ושונים, התאמה לאורח חיים אקטיבי, חשיבה על קיימות ואיכות הסביבה, ושילוב בין קוטור ועשייה מסורתית לבין טכנולוגיה.

 

הקולקציה נחשפה לראשונה בינואר 2021, וזו הפעם הראשונה שהיא מוצגת כתערוכה במוזיאון. עיצוב החלל נוצר בהשראת חלונות הראווה המפורסמים שיצר לאורך השנים אלבר לבית לנווין, בחלוקה למקומות השונים שעיצבו את מסלול חייו: טנג׳יר, חולון, פריז וניו יורק. כל קבוצה בחלל מדגימה כיצד ביצירתו האחרונה אסף אלבז את המיטב מכל תחנה בחייו, ולבסוף יצר שפה חדשה של אופנה שמזמינה אותנו לראות ולחשוב על העתיד.

 

המסדרון ההיקפי מזמין את המבקרים למסע של 54 מטרים בעקבות סיפור חייו של אלבר, הכולל את כל התחנות המרכזיות ואנשי המפתח בחייו, ציטוטים, סיפורים, אנקדוטות, ויותר מ-300 צילומים ואיורי אופנה, חפצים אישיים ופריטי ארכיון שלא נחשפו מעולם.

 

הגלריה העליונה היא עיבוד חדש לתצוגת המחווה של מעצבי העל שעלתה לזכרו של אלבז בפריז בסוף 2021. התצוגה ״אהבה מביאה אהבה״ הייתה אירוע חסר תקדים בהיסטוריה של האופנה. בן זוגו של אלבז, אלכס קו, יזם יחד עם המותג AZ FACTORY תצוגת אופנה בה הציגו 46 מעצבי האופנה המובילים בעולם מערכות לבוש מקוריות ועוצרות נשימה, בהשראתו של אלבר. התצוגה הייתה הגשמת חלום של אלבר, שחלם ליצור תצוגת אופנה שתאחד את מיטב מעצבי העולם כדי להציג מסר של שלום בעיתות מלחמה. הדגמים מאותה תצוגה מוצגים בחוויית מולטימדיה מקורית שעוצבה במיוחד לתערוכה. את ההשראה שאב אלבר מתצוגת אופנה נודדת של בובות, שהתקיימה בפריז ב-1945 בהשתתפות מיטב מעצבי הקוטור של פריז. את באי הגלריה תקבל מחווה נוספת לאלבר: מיני-תערוכה של אופנת על ובה יותר מ-30 בובות פורצלן מהאוסף הפרטי של אלבר, שמוצגות בפעם הראשונה לקהל. כל בובה היא דגם מוקטן של מיטב העיצובים האיקוניים שעיצב לבית לנווין.

 

גלריות נוספות בתערוכה מציגות את ״שמלת השלום״ שעיצב אלבז בהשראת ציורי הכלות של מארק שאגאל, ואת השמלה האייקונית שעיצב אלבר בהזמנה אישית למריל סטריפ לטקס האוסקר 2012, שנשלחה אישית על ידיה לתערוכה;

 

כמחווה לארוחות הערב שאהב אלבר, "גלריית מרגלית" הופכת בתערוכה לשולחן ערב ערוך בשילוב חוויית הקרנה ייחודית, המזמינה את המבקרים לשבת ולהאזין לרגעי השיא מההרצאות הפופולריות ומלאות ההומור שערך אלבר אלבז במסעותיו בעולם.

 

חלל "המעבדה" הופך בתערוכה לחוויית וידאו בת 8 דקות – המוקרנת על 3 מסכים עם סאונד היקפי המאפשרת למבקרים להיכנס לעולמו של אלבז בבית לנווין – באטליה, מאחורי הקלעים, ועל מסלול התצוגות.

 

 

·         אוצרת התערוכה: יערה קידר (״הנשף״, ״ז׳ה טם, רונית אלקבץ״). 

·         קריאייטיב דיירקטור: קייטי ריס, שליוותה את אלבר לאורך 15 שנים ועבדה עם אלבר על כל הפרויקטים הייחודיים שלו: מחלונות הראווה ועד הספרים, וכן ביימה את תצוגת האופנה ״אהבה מביאה אהבה״ בפריז.

ליצירת התערוכה שותפים הצוות המקצועי הבינלאומי שליווה את אלבר במשך שנים:

·         אלכס קו, בן זוגו של אלבר ושותפו לדרך המקצועית.  

·         שלי ורטהיים, שהייתה מורתו של אלבר אלבז מאז שנקר, וליוותה אותו בדרכו המקצועית במשך מעל ל-20 שנה, שהיתה יועצת ליצירת התערוכה.

·         אשת התקשורת הבינלאומית הניה דסטל

·         סטודיו העיצוב Stinsensqueeze שליוו את אלבז בפרויקטים מיוחדים כגון תערוכות וספרים, אנשי AZ FACTORY וכן צלמים, אמנים, עורכי וידאו ועוד. 

·         את יצירת התערוכה ליוותה באהבה גם משפחתו של אלבר אלבז בישראל.

 

                                                         צילום: אלעד שריג

רשימת המעצבים המשתתפים בתערוכה לפי סדר ה-ABC:

AZ FACTORY, אלבר אלבז \ אלאיה, פיטר מיולייר \ אלכסנדר מקווין, שרה ברטון \ בלנסיאגה, דמנה וסאליה \ בלמיין, אוליבייה רוסטאן \ בוטגה ונטה, דניאל לי \ ברברי, ריקרדו טישי \ קזבלנקה, שארף טאז'ר\ קלואה, גבריאלה הירסט \ כריסטיאן דיור, מריה גרציה קיורי \ כריסטופר ג׳ון רוג׳רס \ קום דה גרסון, ריי קוואקובו \ דריס ואן נוטן \ פנדי, קים ג׳ונס \ ג׳יאמבטיסטה ואלי \ ג׳יורג׳יו ארמני \ ז׳יבנשי, מת׳יו מ. וויליאמס \ גוצ׳י, אלסנדרו מיקלה \ גואו פאי \ הרמס, נאדז׳ וני-סיבולסקי \ איריס ואן הרפן x אדובי \ ז׳אן פול גוטייה \ לנוון, ברונו סיאללי \ לואווה, ג׳ונתן אנדרסון \ לואי ויטון, ניקולה גסקייר \ מזון מרג׳יאלה, ג׳ון גליאנו \ אוף-ווייט, וירג׳יל אבלו \ ראף סימונס \ ראלף לורן \ ריק אוונס \ רוזי אסולין \ סאקאיי, צ׳יטוסה אבה \ סן לורן, אנתוני וקרלו \ סקיאפרלי, דניאל רוזברי \ סימון רושה \ סטלה מקרטני \ תבה מגוגו \ תום בראון \ תומו קויזומי \ ולנטינו, פייר-פאולו פיצ׳ולי \ ורסצ׳ה, דונטלה ורסצ׳ה \ וטמנטס, גורם ווסאליה \ ויקטור ורולף, ויקטור הורסטינג ורולף סנורן \ בית ויויאן ווסטווד, ויויאן ווסטווד ואנדריאס קרונטהלר \ וולס בונר, גרייס וולס בונר \ Y פרוג׳קט, גלן מרטנז \ סטודיו AZ Factory

 

רכישת כרטיסים דרך אתר מוזיאון העיצוב חולון

https://www.dmh.org.il/

 

דמי כניסה לתערוכה:

מבוגרים 45 ₪, נוער (17-11) – 35 ₪, ילדים (10-5) – 25 ₪, חיילים בשירות חובה/נכי צה"ל/שירות לאומי – 30 ₪, סטודנטים/נכים – 30 ₪, אזרחים ותיקים תושבי ישראל – 50%, תושבי חולון – 32₪, ידידי מוזיאון העיצוב חולון – חינם וחברי אקו"ם – חינם. ילדים עד גיל 5- חינם.

 

שעות פתיחת התערוכה:

שני 16:00-10:00 ; שלישי 20:00-10:00; רביעי 16:00-10:00; חמישי 18:00-10:00; שישי 14:00-10:00;

שבת 20:00-10:00

 

השאלות נוספות בתערוכה באדיבות Maison Bonnet ומריל סטריפ.

 

התערוכה בתמיכת עיריית חולון, משרד התרבות המכון הצרפתי בישראל

 

התערוכה בחסות:

כלמוביל - מרצדס

קבוצת אירני - פקטורי 54 

מוראל, יצרנית הרמקולים היחידה בארץ

 

תודת המוזיאון נתונה לקבוצת ריצ׳מונט ובית האופנה AZ FACTORY  על השאלת הדגמים לתערוכה.          

 

על מוזיאון העיצוב חולון:

מוזיאון העיצוב חולון הוא מוזיאון העיצוב היחיד בישראל, והוא מדורג בין 15 מוזיאוני העיצוב החשובים בעולם. המוזיאון, שעוצב על ידי האדריכל והמעצב רון ארד, זוכה מאז פתיחתו לחשיפה בינלאומית רבה, מושך מבקרים רבים ומעורר עניין באישים ובכירים בעולם העיצוב, התרבות, הכלכלה והתעשייה מהארץ ומהעולם. מאז פתח את שעריו ב־2010 אירח המוזיאון יותר מ־50 תערוכות בינלאומיות ומעלשני מיליון מבקרים. המוזיאון הוא אחד ממוסדות המדיטק בחולון, ונתמך ע"י עיריית חולון ומשרד התרבות והספורט.

המבנה ומתכנניו זכו בפרס החדשנות והעיצוב השנתי של המגזין הבינלאומי Condé Nast Traveler, שגם כלל את המוזיאון ברשימת "פלאי תבל" החדשים בתחום האדריכלות, והוא ממשיך לזכות לתגובות ולביקורות אוהדות בתחום התרבות. המוזיאון הוא מוקד בינלאומי מוביל לחדשנות בתחום העיצוב וחלק ממחויבות מתמשכת של עיריית חולון לקידום התרבות והחינוך בעיר.

בשנה האחרונה הציג מוזיאון העיצוב חולון את תערוכת האופנה הגדולה ביותר שהייתה עד כה בישראל – "הנשף", שאצרה יערה קידר, וביקרו בה למעלה מ־150,000 מבקרים. "הנשף" הייתה התערוכה המצליחה ביותר של מוזיאון העיצוב חולון. לאחריה בשנת 2022 הוצגה תערוכת דיזיין ארט "אוברדוז" מאוספה של גלילה ברזילי הולנדר.

 צילום: אלעד שריג

מומלץ בחום להגיע לתערוכה.

מאת: שרית יוכפז